Depuis 15 ans déjà, Bold, trace son sillon singulier entre création, recherche technique, culture et transmission.
William et Julien, les deux fondateurs, designers amis et complémentaires en création partagent un regard croisé, une vision singulière, simple et essentielle sur tous leurs projets.
DIALOGUES se conjugue au pluriel, à commencer par celui entre les deux designers, qui se passent le crayon pour que les idées et les expérimentations deviennent objets, produits ou scénographies.
Ensuite, viennent les dialogues avec leurs partenaires, les clients, les fabricants, et aussi, avec l’outil de fabrication ou la machine.
Dans cette exposition•rétrospective, Bold est fier de célébrer avec vous ce parcours, dans ce lieu symbolique qui a accueilli son premier bureau parisien. Une étape marquant le début de nouveaux dialogues et d’une suite à inventer.
Ici, une grande table de banquet symbolique pour célébrer les 15 ans de bold.
Une installation qui présente l’essence et la variété des créations imprimées :
Recherches libres, petites séries, pièces uniques, objets édités, kits pour enfants, démonstrateurs, collaborations…
En PLA, céramique, coquillage, métal…
Une véritable réunion de famille pour illustrer la richesse des approches et offrir une rencontre tangible avec les matières et les volumes. Comme un historique, une généalogie presque exhaustive.
Bold adore faire dialoguer ses projets.
Bold aborde l’édition dans une trame personnelle toujours concrète, qui se relie à un besoin, un usage.
Ici, à travers plusieurs éditeurs, clients, projets, techniques, matériaux…
Une illustration d’une recherche d’efficacité et de simplicité, où matières et techniques inspirent directement les concepts, les formes, les assemblages.
Au départ, toujours, une rencontre.
Un contexte, un besoin, une idée qui nourrissent la créativité, les dialogues et le projet, permettant à chaque objet de prendre forme à travers la ligne d’un éditeur.
Premier éditeur avec qui nous avons collaboré :
un symbole dans l’épopée Bold !
La création du tabouret PILE, conçu autour du mono-matériau tôle d’acier. Un objet à forte identité, conçu par le travail du plein et du vide.
Une collaboration qui s’est poursuivie dans le temps pour MIGNON CAFÉ avec les patères, tables de bistrot et suspensions lumineuses en porcelaine.
Bold adore les dialogues,
et encore plus ceux qui perdurent.
Une zone de l’exposition réalisée avec le soutien de Cosmyx.
Ici, comme un présent/futur de l’exposition, un laboratoire de recherche autour de l’impression 3D
par dépôt de fil, en collaboration avec Cosmyx 3D et sa Nova.
Bold renoue avec l’expérimentation pure, se confronte aux limites de la technique, et explore différents paramètres et matériaux.
Comme un instantané des possibles autour de cette technologie, en combinant et détournant méthodes de conception et astuces créatives. Des recherches brutes, perspectives de futures collaborations.
Bold adore dialoguer avec la technique et les matières.
Impossible de faire tenir 15 ans dans un même espace.
Une sélection de nos projets et collaborations témoignent de la diversité des approches et des dialogues entamés entre bold et des clients, entreprises, marques, outils et process de fabrication.
Nous avons laissé les projets parler pour qu’ils racontent leurs histoires.
Ici, des approches plus scientifiques, autour de biomatériaux, de bactéries, de minéraux et du réemploi de matières organiques pour de nouveaux usages.
Memorabilia Factory et les Sporosarcina pasteurii :
bactéries bâtisseuses élevées par Solétanche-Bachy.
Kit de fabrication de souvenir IN SITU avec du sable local.
Première Mue, l’installation imprimée par XtreeE en leatherstone, un bio-matériau développé à partir de rebuts de cuir par hors-studio. Réflexion autour d’alternatives possibles au béton dans la construction.
Ce projet a été développé avec le soutien du programme Mondes Nouveaux, lancé par le Ministère de la Culture, dont l’équipe a été lauréate.
Ces projets questionnent les alternatives pour fabriquer des objets en dehors des modèles traditionnels.
Bold est prêt à dialoguer autour d’un avenir low-tech.
PoolP est une jeune start-up qui développe une démarche circulaire, travaillant à partir de rebuts de production de plastique industriel, transformés grâce à un bras robotique d’impression 3D.
Les deux entités se rejoignent et se complètent autour de cette technologie : Poolp avec ses outils de fabrication, Bold avec son approche expérimentale et son expertise en design d’objets, de mobilier et de luminaires.
Ici sont présentés les premiers prototypes de collections en devenir, inspirée de dessins simples en apparence : des boucles et entrelacs. Ces créations, à la fois libres et spontanées, évoquent un geste lancé.
L’impression de ce type de formes est rendue possible par l’utilisation de logiciels de conception paramétrique.
Bold adore explorer.
Comment créer un meuble signature éco-conçu, offrant une durée de vie prolongée et une réparabilité optimale ?
L’attention s’est portée sur la table, un élément clé de l’expérience Pierre&Vacances.
Bold collabore sur ce projet avec une équipe pluridisciplinaire constituée de fabricants français comme Tizu et Gammes et les spécialistes du design circulaire Merci René.
De nombreux défis ont été relevés pour obtenir la meilleure note sociale et environnementale, décernée par Eco-impact : matériaux de réemploi, fabrication française, facilité de
transport et de montage, réparabilité, personnalisation et maîtrise des coûts.
Bold a mis en place une démarche pour aboutir à un objet cohérent avec un équilibre subtil entre la complexité liées aux contraintes et une apparente simplicité.
Ici, une illustration d’un dialogue réussi avec un client,
insufflant dans une création toutes les valeurs sociétales chères à Bold.
Création de binômes DESIGNER + ARTISAN dans le cadre d’une exposition à Saint-Étienne, dédiée à la mise en valeur des savoir-faire.
Notre choix s’est porté sur la Manufacture d’armes Verney-Carron pour ses savoir-faire exceptionnels : l’extrême précision des objets, la qualité de leurs finitions.
Avec F.Light, Bold propose un objet ludique en s’appuyant sur le travail minutieux des artisans à partir de chutes d’atelier.
À l’origine du projet, un scénario-clin d’oeil :
« On prend la lampe, on la décroche et on éclaire pour aller chasser dans le réfrigérateur. »
Une reprise audacieuse du principe très directionnel du fusil pour un objet versatile, à la fois applique, liseuse et lampe torche.
Une transformation du feu en lumière.
Pour ce projet vaste et complet, Bold collabore avec Tod Machover, compositeur contemporain et professeur au MIT Media Lab de Boston, pour imaginer un espace et un objet interactif, offrant une expérience immersive.
L’espace est occupé par un cocon en textile 3D tendu.
Un jeu de lumière permet tour à tour de dévoiler l’intérieur ou de se cacher, s’isoler et procéder à un cycle méditatif propice à l’apaisement.
L’Orb est, lui, un objet qui se tient au creux des mains.
Il a été développé avec une manufacture de porcelaine pour explorer les qualités vibratoires du matériau. L’Orb est équipé de petits haut-parleurs réagissant aux modulations de la voix captées par un micro.
Un dialogue prolifique entre art, design et science.
Un projet riche en recherches et en maquettes, marquant également la première utilisation par Bold de l’impression 3D par dépôt de fil pour tester formes et assemblages.
Recherche auto-initiée soutenue par le VIA en 2013, à l’époque de la suppression des ampoules à incandescence, soulevant la question du futur des luminaires :
À quoi pourrait ressembler un luminaire s’affranchissant de cette ampoule ?
Bold s’inspire de la force et de la légèreté des nervures d’insectes et de végétaux pour imaginer une grande suspension gracile en papier plié, offrant une lumière indirecte, douce et uniforme.
La technique du pliage, associée à un logiciel développé spécialement, permet de concevoir, sur commande, d’autres formes et dimensions sur mesure.
Les ailes sont produites en Drop Paper par les procédés de Chénel International.
Stocké et transporté dans un tube, ce luminaire utilise un minimum de matière et a obtenu la meilleure note pour son cycle de vie. Ou comment des changements dans les normes de l’industrie peuvent devenir une source d’inspiration pour imaginer des objets innovants, poétiques et fonctionnels.
Thermomètre dynamique à large spectre
POC IN LABS • DESIGN SPOT
Le projet WIDY est né des recherches du laboratoire d’Électronique et traitement du signal du CEA, qui a développé une technique innovante pour mesurer des températures très variées, allant d’extrêmement basses à très élevées, grâce au bruit thermique – une sorte de « bruit de fond » présent dans les matériaux.
Bold a collaboré sur ce projet d’objet hybride et modulaire, combinant performance technologique et simplicité de fabrication. WIDY est conçu comme un système d’éléments modulables à assembler, pensé pour une production en local, économique, flexible et autonome pour s’affranchir
d’équipements onéreux.
Le boîtier est constitué de pièces plastiques imprimées en 3D et d’un corps en aluminium standard, fabriqué localement grâce à des procédés simples. Ce choix technique s’aligne parfaitement avec la nature évolutive de la technologie.
Bold adore explorer.
Innled a imaginé, il y a plusieurs années, un mât d’éclairage destiné au monde de l’événementiel.
Bold collabore avec Innled pour créer la nouvelle version de ces mâts et spots, déclinés dans de nombreuses variantes.
Le minimalisme d’un trait aux extrémités douces a été rendu possible grâce à l’intégration parfaite des batteries dans l’ossature en aluminium du mât.
Sans fil, sur batterie, le T4 a été conçu pour des éclairages de gala, des présentations ou de la muséographie, avec une simplicité exemplaire. Derrière sa finesse, le T4 offre jusqu’à 110 heures d’autonomie d’éclairage avant recharge, selon l’intensité demandée.
Un produit à la forme évidente et aux nombreux usages, immédiatement adopté par les professionnels.
• DIALOGUES • fut l’occasion pour bold de proposer un pop-up store éphémère exceptionel pour mettre en avant nos créations et collaboration.
Nous avons eu le plaisir d’inviter La Quincaillerie moderne pour célébrer 4 ans d’une collaboration fructueuse et qui se poursuit en 2025.
L’occasion de proposer nos collections de luminaires accompagnés de prototypes, expérimentations, petites séries d’objets imprimés en PLA, pièces uniques imprimées en céramique.
Christine Séjean et Pierre Loustaud nous ont proposés des posters exclusifs imprimés en 50 exemplaires numérotés dans la Drôme par l’atelier de risographie Système Sensible.
Un projet très technique pour La Photocabine, ce partenaire qui propose à la location des bornes et cabines photo personnalisées pour les entreprises.
Un concept d’animation pour les salons, congrès, événements internes et grand public, festivals, concerts, campagnes de communication, inaugurations, etc.
Pour cette borne, Bold souhaitait proposer un objet à l’identité singulière, qui se démarque sur le marché et qui soit entièrement fabriqué en France. Un système compact, modulable et mobile, simple d’utilisation qui ne nécessite qu’une simple prise de courant.
Toutes les fonctionnalités d’une photocabine, concentrées dans ce dispositif réduit, permettent des prises de vues en position debout ou assise. Les photos s’impriment instantanément et peuvent être envoyée par mail.
Bold invitait les visiteurs à le tester et en faire émerger de nouveaux souvenirs.
Bold adore voir ses objets prendre vie et créer le dialogue.
• design, écoconception et innovation •
Découvrez comment PME, grandes entreprises et designers collaborent pour créer des solutions innovantes et responsables.
À travers des échanges inspirants, les intervenants ont abordé des thèmes clés tels que l’utilisation de matériaux recyclés, les défis sociétaux et environnementaux, ou encore le rôle des designers dans la transition écologique.
Avec
• Elsa Valtat et Vénus Nader, La Quincaillerie moderne
• Ludovic Pendaries, Tizu
• Gaëtan Lodevis, Groupe PVCP
• William Boujon et Julien Benayoun, bold-design
Animation par Yoann Montenot, Design Spot
bold
avec le soutien de
Catherine Sales • Studio Vivifiant
Procédés Chenel
16 – 20 septembre 2025
Le 100 E.C.S. Paris 12e
Dans le cadre du parcours
IN THE CITY par Maison&Objet
Le 100 ECS pour son accueil
Procédés Chénel
Cosmyx 3D pour leur soutien et leur imprimante 3D NOVA
Studio Vivifiant pour son aide sur la scénographie et le contenu
Yoann Montenot et le Design Spot
Photocabine pour la mise en place du photobooth
Nicolas Bras et Alexandre Pascaud pour les performances
Nos assistant.e.s et stagiaires
Et bien sûr, nos clients et partenaires fidèles
