Depuis 15 ans déjà, Bold, trace son sillon singulier entre création, recherche technique, culture et transmission.
William et Julien, les deux fondateurs, designers amis et complémentaires en création partagent un regard croisé, une vision singulière, simple et essentielle sur tous leurs projets.
DIALOGUES se conjugue au pluriel, à commencer par celui entre les deux designers, qui se passent le crayon pour que les idées et les expérimentations deviennent objets, produits ou scénographies.
Ensuite, viennent les dialogues avec leurs partenaires, les clients, les fabricants, et aussi, avec l’outil de fabrication ou la machine.
Dans cette exposition•rétrospective, Bold est fier de célébrer avec vous ce parcours, dans ce lieu symbolique qui a accueilli son premier bureau parisien. Une étape marquant le début de nouveaux dialogues et d’une suite à inventer.
Ici, une grande table de banquet symbolique pour célébrer les 15 ans de bold.
Une installation qui présente l’essence et la variété des créations imprimées :
Recherches libres, petites séries, pièces uniques, objets édités, kits pour enfants, démonstrateurs, collaborations…
En PLA, céramique, coquillage, métal…
Une véritable réunion de famille pour illustrer la richesse des approches et offrir une rencontre tangible avec les matières et les volumes. Comme un historique, une généalogie presque exhaustive.
Bold adore faire dialoguer ses projets.
Bold aborde l’édition dans une trame personnelle toujours concrète, qui se relie à un besoin, un usage.
Ici, à travers plusieurs éditeurs, clients, projets, techniques, matériaux…
Une illustration d’une recherche d’efficacité et de simplicité, où matières et techniques inspirent directement les concepts, les formes, les assemblages.
Au départ, toujours, une rencontre.
Un contexte, un besoin, une idée qui nourrissent la créativité, les dialogues et le projet, permettant à chaque objet de prendre forme à travers la ligne d’un éditeur.
Premier éditeur avec qui nous avons collaboré :
un symbole dans l’épopée Bold !
La création du tabouret PILE, conçu autour du mono-matériau tôle d’acier. Un objet à forte identité, conçu par le travail du plein et du vide.
Une collaboration qui s’est poursuivie dans le temps pour MIGNON CAFÉ avec les patères, tables de bistrot et suspensions lumineuses en porcelaine.
Bold adore les dialogues,
et encore plus ceux qui perdurent.
Une zone de l’exposition réalisée avec le soutien de Cosmyx.
Ici, comme un présent/futur de l’exposition, un laboratoire de recherche autour de l’impression 3D
par dépôt de fil, en collaboration avec Cosmyx 3D et sa Nova.
Bold renoue avec l’expérimentation pure, se confronte aux limites de la technique, et explore différents paramètres et matériaux.
Comme un instantané des possibles autour de cette technologie, en combinant et détournant méthodes de conception et astuces créatives. Des recherches brutes, perspectives de futures collaborations.
Bold adore dialoguer avec la technique et les matières.
Impossible de faire tenir 15 ans dans un même espace.
Une sélection de nos projets et collaborations témoignent de la diversité des approches et des dialogues entamés entre bold et des clients, entreprises, marques, outils et process de fabrication.
Nous avons laissé les projets parler pour qu’ils racontent leurs histoires.
Ici, des approches plus scientifiques, autour de biomatériaux, de bactéries, de minéraux et du réemploi de matières organiques pour de nouveaux usages.
Memorabilia Factory et les Sporosarcina pasteurii :
bactéries bâtisseuses élevées par Solétanche-Bachy.
Kit de fabrication de souvenir IN SITU avec du sable local.
Première Mue, l’installation imprimée par XtreeE en leatherstone, un bio-matériau développé à partir de rebuts de cuir par hors-studio. Réflexion autour d’alternatives possibles au béton dans la construction.
Ce projet a été développé avec le soutien du programme Mondes Nouveaux, lancé par le Ministère de la Culture, dont l’équipe a été lauréate.
Ces projets questionnent les alternatives pour fabriquer des objets en dehors des modèles traditionnels.
Bold est prêt à dialoguer autour d’un avenir low-tech.
PoolP est une jeune start-up qui développe une démarche circulaire, travaillant à partir de rebuts de production de plastique industriel, transformés grâce à un bras robotique d’impression 3D.
Les deux entités se rejoignent et se complètent autour de cette technologie : Poolp avec ses outils de fabrication, Bold avec son approche expérimentale et son expertise en design d’objets, de mobilier et de luminaires.
Ici sont présentés les premiers prototypes de collections en devenir, inspirée de dessins simples en apparence : des boucles et entrelacs. Ces créations, à la fois libres et spontanées, évoquent un geste lancé.
L’impression de ce type de formes est rendue possible par l’utilisation de logiciels de conception paramétrique.
Bold adore explorer.
Comment créer un meuble signature éco-conçu, offrant une durée de vie prolongée et une réparabilité optimale ?
L’attention s’est portée sur la table, un élément clé de l’expérience Pierre&Vacances.
Bold collabore sur ce projet avec une équipe pluridisciplinaire constituée de fabricants français comme Tizu et Gammes et les spécialistes du design circulaire Merci René.
De nombreux défis ont été relevés pour obtenir la meilleure note sociale et environnementale, décernée par Eco-impact : matériaux de réemploi, fabrication française, facilité de
transport et de montage, réparabilité, personnalisation et maîtrise des coûts.
Bold a mis en place une démarche pour aboutir à un objet cohérent avec un équilibre subtil entre la complexité liées aux contraintes et une apparente simplicité.
Ici, une illustration d’un dialogue réussi avec un client,
insufflant dans une création toutes les valeurs sociétales chères à Bold.
Création de binômes DESIGNER + ARTISAN dans le cadre d’une exposition à Saint-Étienne, dédiée à la mise en valeur des savoir-faire.
Notre choix s’est porté sur la Manufacture d’armes Verney-Carron pour ses savoir-faire exceptionnels : l’extrême précision des objets, la qualité de leurs finitions.
Avec F.Light, Bold propose un objet ludique en s’appuyant sur le travail minutieux des artisans à partir de chutes d’atelier.
À l’origine du projet, un scénario-clin d’oeil :
« On prend la lampe, on la décroche et on éclaire pour aller chasser dans le réfrigérateur. »
Une reprise audacieuse du principe très directionnel du fusil pour un objet versatile, à la fois applique, liseuse et lampe torche.
Une transformation du feu en lumière.
Pour ce projet vaste et complet, Bold collabore avec Tod Machover, compositeur contemporain et professeur au MIT Media Lab de Boston, pour imaginer un espace et un objet interactif, offrant une expérience immersive.
L’espace est occupé par un cocon en textile 3D tendu.
Un jeu de lumière permet tour à tour de dévoiler l’intérieur ou de se cacher, s’isoler et procéder à un cycle méditatif propice à l’apaisement.
L’Orb est, lui, un objet qui se tient au creux des mains.
Il a été développé avec une manufacture de porcelaine pour explorer les qualités vibratoires du matériau. L’Orb est équipé de petits haut-parleurs réagissant aux modulations de la voix captées par un micro.
Un dialogue prolifique entre art, design et science.
Un projet riche en recherches et en maquettes, marquant également la première utilisation par Bold de l’impression 3D par dépôt de fil pour tester formes et assemblages.
Recherche auto-initiée soutenue par le VIA en 2013, à l’époque de la suppression des ampoules à incandescence, soulevant la question du futur des luminaires :
À quoi pourrait ressembler un luminaire s’affranchissant de cette ampoule ?
Bold s’inspire de la force et de la légèreté des nervures d’insectes et de végétaux pour imaginer une grande suspension gracile en papier plié, offrant une lumière indirecte, douce et uniforme.
La technique du pliage, associée à un logiciel développé spécialement, permet de concevoir, sur commande, d’autres formes et dimensions sur mesure.
Les ailes sont produites en Drop Paper par les procédés de Chénel International.
Stocké et transporté dans un tube, ce luminaire utilise un minimum de matière et a obtenu la meilleure note pour son cycle de vie. Ou comment des changements dans les normes de l’industrie peuvent devenir une source d’inspiration pour imaginer des objets innovants, poétiques et fonctionnels.
Thermomètre dynamique à large spectre
POC IN LABS • DESIGN SPOT
Le projet WIDY est né des recherches du laboratoire d’Électronique et traitement du signal du CEA, qui a développé une technique innovante pour mesurer des températures très variées, allant d’extrêmement basses à très élevées, grâce au bruit thermique – une sorte de « bruit de fond » présent dans les matériaux.
Bold a collaboré sur ce projet d’objet hybride et modulaire, combinant performance technologique et simplicité de fabrication. WIDY est conçu comme un système d’éléments modulables à assembler, pensé pour une production en local, économique, flexible et autonome pour s’affranchir
d’équipements onéreux.
Le boîtier est constitué de pièces plastiques imprimées en 3D et d’un corps en aluminium standard, fabriqué localement grâce à des procédés simples. Ce choix technique s’aligne parfaitement avec la nature évolutive de la technologie.
Bold adore explorer.
Innled a imaginé, il y a plusieurs années, un mât d’éclairage destiné au monde de l’événementiel.
Bold collabore avec Innled pour créer la nouvelle version de ces mâts et spots, déclinés dans de nombreuses variantes.
Le minimalisme d’un trait aux extrémités douces a été rendu possible grâce à l’intégration parfaite des batteries dans l’ossature en aluminium du mât.
Sans fil, sur batterie, le T4 a été conçu pour des éclairages de gala, des présentations ou de la muséographie, avec une simplicité exemplaire. Derrière sa finesse, le T4 offre jusqu’à 110 heures d’autonomie d’éclairage avant recharge, selon l’intensité demandée.
Un produit à la forme évidente et aux nombreux usages, immédiatement adopté par les professionnels.
• DIALOGUES • fut l’occasion pour bold de proposer un pop-up store éphémère exceptionel pour mettre en avant nos créations et collaboration.
Nous avons eu le plaisir d’inviter La Quincaillerie moderne pour célébrer 4 ans d’une collaboration fructueuse et qui se poursuit en 2025.
L’occasion de proposer nos collections de luminaires accompagnés de prototypes, expérimentations, petites séries d’objets imprimés en PLA, pièces uniques imprimées en céramique.
Christine Séjean et Pierre Loustaud nous ont proposés des posters exclusifs imprimés en 50 exemplaires numérotés dans la Drôme par l’atelier de risographie Système Sensible.
Un projet très technique pour La Photocabine, ce partenaire qui propose à la location des bornes et cabines photo personnalisées pour les entreprises.
Un concept d’animation pour les salons, congrès, événements internes et grand public, festivals, concerts, campagnes de communication, inaugurations, etc.
Pour cette borne, Bold souhaitait proposer un objet à l’identité singulière, qui se démarque sur le marché et qui soit entièrement fabriqué en France. Un système compact, modulable et mobile, simple d’utilisation qui ne nécessite qu’une simple prise de courant.
Toutes les fonctionnalités d’une photocabine, concentrées dans ce dispositif réduit, permettent des prises de vues en position debout ou assise. Les photos s’impriment instantanément et peuvent être envoyée par mail.
Bold invitait les visiteurs à le tester et en faire émerger de nouveaux souvenirs.
Bold adore voir ses objets prendre vie et créer le dialogue.
• design, écoconception et innovation •
Découvrez comment PME, grandes entreprises et designers collaborent pour créer des solutions innovantes et responsables.
À travers des échanges inspirants, les intervenants ont abordé des thèmes clés tels que l’utilisation de matériaux recyclés, les défis sociétaux et environnementaux, ou encore le rôle des designers dans la transition écologique.
Avec
• Elsa Valtat et Vénus Nader, La Quincaillerie moderne
• Ludovic Pendaries, Tizu
• Gaëtan Lodevis, Groupe PVCP
• William Boujon et Julien Benayoun, bold-design
Animation par Yoann Montenot, Design Spot
bold
avec le soutien de
Catherine Sales • Studio Vivifiant
Procédés Chenel
16 – 20 septembre 2025
Le 100 E.C.S. Paris 12e
Dans le cadre du parcours
IN THE CITY par Maison&Objet
Le 100 ECS pour son accueil
Procédés Chénel
Cosmyx 3D pour leur soutien et leur imprimante 3D NOVA
Studio Vivifiant pour son aide sur la scénographie et le contenu
Yoann Montenot et le Design Spot
Photocabine pour la mise en place du photobooth
Nicolas Bras et Alexandre Pascaud pour les performances
Nos assistant.e.s et stagiaires
Et bien sûr, nos clients et partenaires fidèles
Dispositif interactif imaginé par Atelier Baudelaire et bold présenté du 6 avril au 4 août 2024 à mille formes, Centre d’initiation à l’Art pour les 0-6 ans à Clermont-Ferrand.
Le tout premier projet JEUX DE MOTS est né pendant le premier confinement, de l’envie de créer des objets innovants et ludiques pour l’apprentissage de l’écriture et de la lecture, dans le but de sensibiliser les jeunes enfants aux domaines de la typographie et du dessin modulaire.
Après un premier prototype expérimental, le projet prend la forme d’un atelier de conception, expérimentation et construction.
À partir d’une gamme de 5 formes modulaires élémentaires produites à différentes échelles, le dispositif présente des ateliers qui stimulent de manière progressive la motricité des enfants.
Sur une table, un « atelier de dessin » est mis à disposition, composé de crayons de couleur et de normographes reprenant les 5 modules de base. À partir de ces outils et de fiches « modes d’emploi », l’atelier permet de réaliser des compositions graphiques libres en 2 dimensions sur des feuilles A4.
Un second atelier « maquette » permet aux enfants de s’essayer à la construction en volume, en jouant avec l’équilibre et la gravité, à partir de ces mêmes formes.
Une grande fresque murale habille l’espace tout en servant de source d’inspiration pour les visiteurs.
Les enfants découvrent de grandes caisses en bois. Elles permettent de ranger les modules et de gérer le transport de cet atelier itinérant.
Les enfants, seuls ou avec l’aide d’un adulte, se mettent à manipuler ces grands modules en mousse souples, légers et déhoussables. Ils construisent de manière collaborative des architectures et des parcours imaginaires, au gré de leurs envies.
À l’échelle du corps et de la main, ces 3 échelles de jeux donnent aux enfants l’opportunité de créer des imaginaires multiples. Ils reproduisent ainsi le processus de création du designer : d’abord la réflexion par le dessin, puis l’expérimentation à l’échelle du corps et de l’espace.
Atelier Baudelaire
Camille Baudelaire & Olivia Grandperrin
Mathis Et Idriss
Atelier Baudelaire
bold
mille formes, Clermont-Ferrand
Le JAD, Paris
Petits modules : impression 3D en PLA
Grands modules : mousse et simili
Mobilier – tables et boîtes : hévéa
Bold fait équipe avec hors studio pour trouver des alternatives à l’impression 3D grand format béton. Le projet « Première Mue » est lauréat de l’appel Mondes nouveaux lancé en 2021 par le Ministère de la Culture.
Nous avons constitué une équipe d’experts pour ce projet innovant d’envergures. Après des heures de recherches et développement, l’équipe a produit une installation à l’échelle de la micro architecture qui a prit place au sein du Cloître de la Psalette à Tours en 2023.
Cette installation joue sur une mise en abîme en réinterrogeant la notion de déchet qui se retrouve au cœur du projet et lui donne tout son sens. Le parcours d’impression 3D a été développé pour que ce qui, normalement, aurait été considéré comme une chute de production devienne le centre de l’attention et la démonstration que d’autres manières de construire sont possibles.
bold
en collaboration avec hors studio spécialisé en design matière
Mondes Nouveaux
lancé par le Ministère de la Culture en 2021
William Boujon & Julien Benayoun – bold-design
assisté de Vincent Vernet
Rébecca Fézard & Elodie Michaud – hors studio
Aurélien Jeanjean – ingénieur mécanique
et conception paramétrique
XTreeE – Impression grand format
Marc Dimitrov, Pamela Albarràn
Leatherstone© – cuir recyclé et liants naturels
Impression 3D grand format avec XtreeE
William Boujon et Julien Benayoun sont d’habiles esprits qui se sont engouffrés dans une exploration des nouvelles mécaniques et techniques, sous le nom de Bold Design.
De l’exigence, ils en ont, comme les ouvriers aux pieds des métiers à tisser. Ils filent et enfilent les idées et les processus de créations d’objets avec une certaine malice. Des matrices, ils en créent, imprimant des objets aussi ingénieux et sinueux que les méandres de leurs esprits éclairés. Ils soufflent à pleins poumons dans des verres tout aussi colorés que les terres de leurs vases sinueux. Ils moulent et démoulent des idées comme le vent essaime les idées sur des terrains fraîchement labourés. Cet entrelac d’idées imprimées est aussi dentelé et rythmé que les colonnes annelées ou accouplées.
Julien Benayoun et William Boujon donnent de l’écho à une science du mouvement et de l’équilibre, c’est tout à fait éclairant.
Par Mathias Courtet, le curateur de l’exposition et responsable du Kiosque, le Centre d’Art Contemporain de Mayenne
Pourquoi SYMBIOSE ? C’est ce qui résume le mieux le type de collaboration basé sur la complémentarité entre William Boujon et Julien Benayoun qui s’est construite au fil des années.
SYMBIOSE retrace 14 ans de collaborations, projets et expérimentations au sein d’un lieu magnifique au coeur de la ville de Mayenne.
bold
bold
13 Novembre – 12 Décembre 2021
La Chapelle des Calvairienne, Mayenne, France
à l’invitation de Mathias Courtet, CAC le Kiosque
Kataba / Batch.works / Cosmyx 3D
la Quincaillerie moderne / Le Laboratoire
AYBAR Gallery / hors studio / Atelier Camille Baudelaire
8Fablab Crest / Innled / PLUMEN / CAMIF edition
Le design de l’espace et du mobilier était l’élément clé du café. Il structure le lieu et lui donne toute son identité. de part les couleurs, les matières et les formes. Ce sont ces mêmes couleurs, ligne et formes qui exprime une vision de la virilité moderne conciliant affirmation radicale et douceur rassurante.
Vanity Fair
L’idée était de faire de MIGNON café un lieu chaleureux, simple, où le temps est suspendu. La notion de temps est primordiale et nous défendons une vision du coffee shop hors du temps où on se pose et se repose autour de boisson chaudes, pâtisseries et autres gourmandises.
Le concept est assez simple : Exploiter le lieu comme il avait été laissé au fur et à mesures du temps. L’histoire du lieu est apparue sous nos yeux à chaque couche enlevées, si surprenantes qu’elles ont révélées l’identité du café.
La collaboration entre Kataba et Bold a permis d’apporter de nouvelles touches au lieu en créant un jeu de structures, de lignes, de matières et de formes qui à la fois modernise et réchauffe l’espace.
A partir des bases posées avec le tabouret PILE, bold a dessiné le table de bistrot et les patères RIBAMBELLE et enfin le luminaire KAOLIN, en biscuit de porcelaine de Limoges, d’où est originaire Nicolas POLLA à l’origine du projet.
Le bar et les banquettes ont été dessinés spécialement pour le lieu.
De gauche à droite
Luc Monvoisin (Kataba), Nicolas Polla (Mignon Café), William Boujon & Julien Benayoun (bold)
Vanity Fair [+]
Merci Pour l’Adresse [+]
Mignon Café [+]
67, rue Caulaincourt, Paris 18e
KATABA / Maya Art
Une installation originale, invite le public à découvrir la relation entre les vibrations sonores stimulées par la voix et leurs effets sur la physiologie humaine, grâce à une expérience sensorielle inédite.
Une antichambre d’accompagne progressivement le passage des visiteurs vers l’état méditatif recherché.
Le visiteur pénètre dans le premier espace, « la chapelle ». Ici, il entend une première composition originale de Tod Machover alliant de multiples voix en un voyage acoustique unique. Le visiteur a la possibilité de s’asseoir pour profiter pleinement des sensations provoquées avant de se diriger vers l’entrée du « tunnel ».
Conçu comme une succession de transitions, le « tunnel » alterne transparence et translucidité au fil des déplacements du visiteur. Cet effet génère un sentiment de confort et de déconnection du monde extérieur permettant de jouir pleinement de l’expérience.
L’Orb, un objet en porcelaine créé spécialement pour l’événement, permet de « déplacer » sa voix et d’en ressentir les vibrations.
Il est abrité par un cocon en textile 3D évanescent. Dès l’entrée dans cet espace d’introspection, un jeu de lumière évolutif permet d’amplifier le sentiment d’isolement du visiteur en brouillant sa visibilité.
Tod Machover, compositeur, inventeur et professeur au MIT Media Lab, explore la question de la voix et son impact sur l’organisme.
« Nous savons que l’état de santé a une incidence sur la voix. A l’inverse, la voix peut-elle influer sur notre condition physique et psychique ? »
Bold
Tod Machover – Compositeur
Neri Oxman – Designer/Architecte
Le Vénérable Tenzin Priyadarshi
David Edwards
MIT Media Lab
Paris – Mars 2014
Cambridge – Octobre 2014
Phase One Photography
Bold
Pour répondre à l’obscénité de la surconsommation, Collective 1992 invite à réfléchir sur les limites et les dérives du système des objets. Ensemble ils s’interrogent sur l’excès, l’accès et la vitesse.
Les objets sont disposés dans un non-espace monochrome vert. Cette surface est immaculée comme une page blanche. La technique vidéo du « fond vert » permet l’incrustation en temps réel d’univers réels ou imaginaires.
Dans l’espace d’exposition de la Rotonde, les larges écrans disposés parmi les pièces de designers offrent une immersion des visiteurs dans ces différents mondes imaginés par Bold et PLASTAC.
À l’heure d’une fusion du réel et du virtuel à base de hashtag, l’univers #designporn superpose un espace physique forcément limité et une évasion pixelisée.
Collective 1992 (+)
SAFI
Bold
Bryakina – Covington
Kudryavtseva – Loiret
Studio Plastac
#DesignPorn – Paris Design Week 2015
La Rotonde Stalingrad – Paris
Tarkett – Grolsh
Samsung – Amsterdam
La Rotonde
Vidéo – Simon Girard
Photos – Studio Plastac
Bold
Objet & Graphisme
Meet my Project
À travers une sélection de projets, l’exposition explore les possibles relations entre le design objet et le graphisme. L’exposition questionne l’interaction entre les deux disciplines en mettant en lumière les domaines dans lesquels elles se rencontrent.
Bold a conçu cette scénographie en étroite collaboration avec la graphiste Camille Baudelaire pour interroger, au sein même de la mise en espace des œuvres, le rôle du volume, du motif et leurs infinies possibilités de combinaisons.
Le concept est simple, chaque exposant dispose d’un rouleau portant son nom et celui de ses projets. Les rouleaux / cartels semblent se dérouler dans l’espace pour protéger et mettre en valeur chacun des objets présents.
Vernissage et visite de l’exposition.
Pour l’occasion, les visiteurs étaient invités à concevoir le décor d’une assiette pour l’entreprise d’Arts de le table Non Sans Raison.
Dans cette volonté de réunir des savoir-faire riches et complémentaires, l’équipe s’entoure de l’entreprise Valchromat pour les supports, Chénel international pour créer panneaux ajourés et créer des perspective dans cet espace libre de 650m2.
De jeunes entreprises locales prennent en charge la production. La Nouvelle Fabrique retravaille les plaques de Valchromat et Figura/Sfondo transforme les tubes en cartels.
Espace Commines, Paris
650m2
Valchromat noir – Tubes carton
Feuillard polypropylène – Drop Paper
Valchromat – Figura /Sfondo
La Nouvelle Fabrique
Procédés Chénel International
Magazine étapes :
Bold
Camille Baudelaire – Graphisme
Camille Baudelaire
Bold
Provocant, inattendu, déréglant les habitudes, nous proposons au travers de 22 projets une nouvelle expérimentation, un nouvel élan nourri des aléas de ce qui n’est pas prévu.
Collective 1992
SAFI
Bold
Earlwyn Covington – Commissariat
Studio Plastac – Design graphique
Paris Design Week
ESAD de Reims
Polystyrène, forex imprimé
Contreplaqué de bouleau
Autocollants
Les Docks – Cité de la Mode et du Design
NOW! Le OFF – Paris Design Week
60m2
« Le bar, cet endroit où on se rassemble entre copains. On boit un coup; On mange un bout. On se défie au billard, flipper, babyfoot pour mettre en jeu la prochaine tournée.
Pour le Centre Culturel St Exupéry, bold et Brice MG réinterprètent cet espace de convivialité en plaçant le jeu au cœur de l’espace, au sein même du bar qui deviendra borne. Les visiteurs, divisés en 2 équipes, se défieront à Tetris, PacMan ou Pong et laisseront leur trace éphémère sur le légendaire tableau des HighScores. »
Les équipes s’affrontent sur 6 jeux créés sur-mesure.
6 jeux, soit 2840 lignes de code.
Du sons chiptune et le morceau people movin’ de The Shoes, remixé par alb.
Pour Barcade, nous nous sommes inspirés des jeux type Arcade 2 à 6 joueurs des années 80.
MDF, peinture, lycra tendu, pin,
MakeyMakey, ordinateurs, écrans,
Mobilier récupéré
Brice MG
Axel Cœuret
Bold
