Depuis 15 ans déjà, Bold, trace son sillon singulier entre création, recherche technique, culture et transmission.
William et Julien, les deux fondateurs, designers amis et complémentaires en création partagent un regard croisé, une vision singulière, simple et essentielle sur tous leurs projets.
DIALOGUES se conjugue au pluriel, à commencer par celui entre les deux designers, qui se passent le crayon pour que les idées et les expérimentations deviennent objets, produits ou scénographies.
Ensuite, viennent les dialogues avec leurs partenaires, les clients, les fabricants, et aussi, avec l’outil de fabrication ou la machine.
Dans cette exposition•rétrospective, Bold est fier de célébrer avec vous ce parcours, dans ce lieu symbolique qui a accueilli son premier bureau parisien. Une étape marquant le début de nouveaux dialogues et d’une suite à inventer.
Ici, une grande table de banquet symbolique pour célébrer les 15 ans de bold.
Une installation qui présente l’essence et la variété des créations imprimées :
Recherches libres, petites séries, pièces uniques, objets édités, kits pour enfants, démonstrateurs, collaborations…
En PLA, céramique, coquillage, métal…
Une véritable réunion de famille pour illustrer la richesse des approches et offrir une rencontre tangible avec les matières et les volumes. Comme un historique, une généalogie presque exhaustive.
Bold adore faire dialoguer ses projets.
Bold aborde l’édition dans une trame personnelle toujours concrète, qui se relie à un besoin, un usage.
Ici, à travers plusieurs éditeurs, clients, projets, techniques, matériaux…
Une illustration d’une recherche d’efficacité et de simplicité, où matières et techniques inspirent directement les concepts, les formes, les assemblages.
Au départ, toujours, une rencontre.
Un contexte, un besoin, une idée qui nourrissent la créativité, les dialogues et le projet, permettant à chaque objet de prendre forme à travers la ligne d’un éditeur.
Premier éditeur avec qui nous avons collaboré :
un symbole dans l’épopée Bold !
La création du tabouret PILE, conçu autour du mono-matériau tôle d’acier. Un objet à forte identité, conçu par le travail du plein et du vide.
Une collaboration qui s’est poursuivie dans le temps pour MIGNON CAFÉ avec les patères, tables de bistrot et suspensions lumineuses en porcelaine.
Bold adore les dialogues,
et encore plus ceux qui perdurent.
Une zone de l’exposition réalisée avec le soutien de Cosmyx.
Ici, comme un présent/futur de l’exposition, un laboratoire de recherche autour de l’impression 3D
par dépôt de fil, en collaboration avec Cosmyx 3D et sa Nova.
Bold renoue avec l’expérimentation pure, se confronte aux limites de la technique, et explore différents paramètres et matériaux.
Comme un instantané des possibles autour de cette technologie, en combinant et détournant méthodes de conception et astuces créatives. Des recherches brutes, perspectives de futures collaborations.
Bold adore dialoguer avec la technique et les matières.
Impossible de faire tenir 15 ans dans un même espace.
Une sélection de nos projets et collaborations témoignent de la diversité des approches et des dialogues entamés entre bold et des clients, entreprises, marques, outils et process de fabrication.
Nous avons laissé les projets parler pour qu’ils racontent leurs histoires.
Ici, des approches plus scientifiques, autour de biomatériaux, de bactéries, de minéraux et du réemploi de matières organiques pour de nouveaux usages.
Memorabilia Factory et les Sporosarcina pasteurii :
bactéries bâtisseuses élevées par Solétanche-Bachy.
Kit de fabrication de souvenir IN SITU avec du sable local.
Première Mue, l’installation imprimée par XtreeE en leatherstone, un bio-matériau développé à partir de rebuts de cuir par hors-studio. Réflexion autour d’alternatives possibles au béton dans la construction.
Ce projet a été développé avec le soutien du programme Mondes Nouveaux, lancé par le Ministère de la Culture, dont l’équipe a été lauréate.
Ces projets questionnent les alternatives pour fabriquer des objets en dehors des modèles traditionnels.
Bold est prêt à dialoguer autour d’un avenir low-tech.
PoolP est une jeune start-up qui développe une démarche circulaire, travaillant à partir de rebuts de production de plastique industriel, transformés grâce à un bras robotique d’impression 3D.
Les deux entités se rejoignent et se complètent autour de cette technologie : Poolp avec ses outils de fabrication, Bold avec son approche expérimentale et son expertise en design d’objets, de mobilier et de luminaires.
Ici sont présentés les premiers prototypes de collections en devenir, inspirée de dessins simples en apparence : des boucles et entrelacs. Ces créations, à la fois libres et spontanées, évoquent un geste lancé.
L’impression de ce type de formes est rendue possible par l’utilisation de logiciels de conception paramétrique.
Bold adore explorer.
Comment créer un meuble signature éco-conçu, offrant une durée de vie prolongée et une réparabilité optimale ?
L’attention s’est portée sur la table, un élément clé de l’expérience Pierre&Vacances.
Bold collabore sur ce projet avec une équipe pluridisciplinaire constituée de fabricants français comme Tizu et Gammes et les spécialistes du design circulaire Merci René.
De nombreux défis ont été relevés pour obtenir la meilleure note sociale et environnementale, décernée par Eco-impact : matériaux de réemploi, fabrication française, facilité de
transport et de montage, réparabilité, personnalisation et maîtrise des coûts.
Bold a mis en place une démarche pour aboutir à un objet cohérent avec un équilibre subtil entre la complexité liées aux contraintes et une apparente simplicité.
Ici, une illustration d’un dialogue réussi avec un client,
insufflant dans une création toutes les valeurs sociétales chères à Bold.
Création de binômes DESIGNER + ARTISAN dans le cadre d’une exposition à Saint-Étienne, dédiée à la mise en valeur des savoir-faire.
Notre choix s’est porté sur la Manufacture d’armes Verney-Carron pour ses savoir-faire exceptionnels : l’extrême précision des objets, la qualité de leurs finitions.
Avec F.Light, Bold propose un objet ludique en s’appuyant sur le travail minutieux des artisans à partir de chutes d’atelier.
À l’origine du projet, un scénario-clin d’oeil :
« On prend la lampe, on la décroche et on éclaire pour aller chasser dans le réfrigérateur. »
Une reprise audacieuse du principe très directionnel du fusil pour un objet versatile, à la fois applique, liseuse et lampe torche.
Une transformation du feu en lumière.
Pour ce projet vaste et complet, Bold collabore avec Tod Machover, compositeur contemporain et professeur au MIT Media Lab de Boston, pour imaginer un espace et un objet interactif, offrant une expérience immersive.
L’espace est occupé par un cocon en textile 3D tendu.
Un jeu de lumière permet tour à tour de dévoiler l’intérieur ou de se cacher, s’isoler et procéder à un cycle méditatif propice à l’apaisement.
L’Orb est, lui, un objet qui se tient au creux des mains.
Il a été développé avec une manufacture de porcelaine pour explorer les qualités vibratoires du matériau. L’Orb est équipé de petits haut-parleurs réagissant aux modulations de la voix captées par un micro.
Un dialogue prolifique entre art, design et science.
Un projet riche en recherches et en maquettes, marquant également la première utilisation par Bold de l’impression 3D par dépôt de fil pour tester formes et assemblages.
Recherche auto-initiée soutenue par le VIA en 2013, à l’époque de la suppression des ampoules à incandescence, soulevant la question du futur des luminaires :
À quoi pourrait ressembler un luminaire s’affranchissant de cette ampoule ?
Bold s’inspire de la force et de la légèreté des nervures d’insectes et de végétaux pour imaginer une grande suspension gracile en papier plié, offrant une lumière indirecte, douce et uniforme.
La technique du pliage, associée à un logiciel développé spécialement, permet de concevoir, sur commande, d’autres formes et dimensions sur mesure.
Les ailes sont produites en Drop Paper par les procédés de Chénel International.
Stocké et transporté dans un tube, ce luminaire utilise un minimum de matière et a obtenu la meilleure note pour son cycle de vie. Ou comment des changements dans les normes de l’industrie peuvent devenir une source d’inspiration pour imaginer des objets innovants, poétiques et fonctionnels.
Thermomètre dynamique à large spectre
POC IN LABS • DESIGN SPOT
Le projet WIDY est né des recherches du laboratoire d’Électronique et traitement du signal du CEA, qui a développé une technique innovante pour mesurer des températures très variées, allant d’extrêmement basses à très élevées, grâce au bruit thermique – une sorte de « bruit de fond » présent dans les matériaux.
Bold a collaboré sur ce projet d’objet hybride et modulaire, combinant performance technologique et simplicité de fabrication. WIDY est conçu comme un système d’éléments modulables à assembler, pensé pour une production en local, économique, flexible et autonome pour s’affranchir
d’équipements onéreux.
Le boîtier est constitué de pièces plastiques imprimées en 3D et d’un corps en aluminium standard, fabriqué localement grâce à des procédés simples. Ce choix technique s’aligne parfaitement avec la nature évolutive de la technologie.
Bold adore explorer.
Innled a imaginé, il y a plusieurs années, un mât d’éclairage destiné au monde de l’événementiel.
Bold collabore avec Innled pour créer la nouvelle version de ces mâts et spots, déclinés dans de nombreuses variantes.
Le minimalisme d’un trait aux extrémités douces a été rendu possible grâce à l’intégration parfaite des batteries dans l’ossature en aluminium du mât.
Sans fil, sur batterie, le T4 a été conçu pour des éclairages de gala, des présentations ou de la muséographie, avec une simplicité exemplaire. Derrière sa finesse, le T4 offre jusqu’à 110 heures d’autonomie d’éclairage avant recharge, selon l’intensité demandée.
Un produit à la forme évidente et aux nombreux usages, immédiatement adopté par les professionnels.
• DIALOGUES • fut l’occasion pour bold de proposer un pop-up store éphémère exceptionel pour mettre en avant nos créations et collaboration.
Nous avons eu le plaisir d’inviter La Quincaillerie moderne pour célébrer 4 ans d’une collaboration fructueuse et qui se poursuit en 2025.
L’occasion de proposer nos collections de luminaires accompagnés de prototypes, expérimentations, petites séries d’objets imprimés en PLA, pièces uniques imprimées en céramique.
Christine Séjean et Pierre Loustaud nous ont proposés des posters exclusifs imprimés en 50 exemplaires numérotés dans la Drôme par l’atelier de risographie Système Sensible.
Un projet très technique pour La Photocabine, ce partenaire qui propose à la location des bornes et cabines photo personnalisées pour les entreprises.
Un concept d’animation pour les salons, congrès, événements internes et grand public, festivals, concerts, campagnes de communication, inaugurations, etc.
Pour cette borne, Bold souhaitait proposer un objet à l’identité singulière, qui se démarque sur le marché et qui soit entièrement fabriqué en France. Un système compact, modulable et mobile, simple d’utilisation qui ne nécessite qu’une simple prise de courant.
Toutes les fonctionnalités d’une photocabine, concentrées dans ce dispositif réduit, permettent des prises de vues en position debout ou assise. Les photos s’impriment instantanément et peuvent être envoyée par mail.
Bold invitait les visiteurs à le tester et en faire émerger de nouveaux souvenirs.
Bold adore voir ses objets prendre vie et créer le dialogue.
• design, écoconception et innovation •
Découvrez comment PME, grandes entreprises et designers collaborent pour créer des solutions innovantes et responsables.
À travers des échanges inspirants, les intervenants ont abordé des thèmes clés tels que l’utilisation de matériaux recyclés, les défis sociétaux et environnementaux, ou encore le rôle des designers dans la transition écologique.
Avec
• Elsa Valtat et Vénus Nader, La Quincaillerie moderne
• Ludovic Pendaries, Tizu
• Gaëtan Lodevis, Groupe PVCP
• William Boujon et Julien Benayoun, bold-design
Animation par Yoann Montenot, Design Spot
bold
avec le soutien de
Catherine Sales • Studio Vivifiant
Procédés Chenel
16 – 20 septembre 2025
Le 100 E.C.S. Paris 12e
Dans le cadre du parcours
IN THE CITY par Maison&Objet
Le 100 ECS pour son accueil
Procédés Chénel
Cosmyx 3D pour leur soutien et leur imprimante 3D NOVA
Studio Vivifiant pour son aide sur la scénographie et le contenu
Yoann Montenot et le Design Spot
Photocabine pour la mise en place du photobooth
Nicolas Bras et Alexandre Pascaud pour les performances
Nos assistant.e.s et stagiaires
Et bien sûr, nos clients et partenaires fidèles
PoolP est une jeune start-up qui développe une démarche circulaire, travaillant à partir de rebuts de production de plastique industriel, transformés grâce à un bras robotique d’impression 3D.
Les deux entités se rejoignent et se complètent autour de cette technologie : Poolp avec ses outils de fabrication, Bold avec son approche expérimentale et son expertise en design d’objets, de mobilier et de luminaires.
Ici sont présentés les premiers prototypes de collections en devenir, inspirée de dessins simples en apparence : des boucles et entrelacs. Ces créations, à la fois libres et spontanées, évoquent un geste lancé.
L’impression de ce type de formes est rendue possible par l’utilisation de logiciels de conception paramétrique.
Notre recherche a été guidée par la recherche d’une ligne sans début ni fin, une boucle, entre un ruban de moebius et un dessin à main levé. Le ruban d’interpénètre pour créer l’identité de l’objet et sa structure dans un même mouvement. Il illustre le concept de circularité chère à Poolp et à bold.
bold
Matthieu Barani / bold
Impression 3D par bras robot
PETG réemployé
Dispositif interactif imaginé par Atelier Baudelaire et bold présenté du 6 avril au 4 août 2024 à mille formes, Centre d’initiation à l’Art pour les 0-6 ans à Clermont-Ferrand.
Le tout premier projet JEUX DE MOTS est né pendant le premier confinement, de l’envie de créer des objets innovants et ludiques pour l’apprentissage de l’écriture et de la lecture, dans le but de sensibiliser les jeunes enfants aux domaines de la typographie et du dessin modulaire.
Après un premier prototype expérimental, le projet prend la forme d’un atelier de conception, expérimentation et construction.
À partir d’une gamme de 5 formes modulaires élémentaires produites à différentes échelles, le dispositif présente des ateliers qui stimulent de manière progressive la motricité des enfants.
Sur une table, un « atelier de dessin » est mis à disposition, composé de crayons de couleur et de normographes reprenant les 5 modules de base. À partir de ces outils et de fiches « modes d’emploi », l’atelier permet de réaliser des compositions graphiques libres en 2 dimensions sur des feuilles A4.
Un second atelier « maquette » permet aux enfants de s’essayer à la construction en volume, en jouant avec l’équilibre et la gravité, à partir de ces mêmes formes.
Une grande fresque murale habille l’espace tout en servant de source d’inspiration pour les visiteurs.
Les enfants découvrent de grandes caisses en bois. Elles permettent de ranger les modules et de gérer le transport de cet atelier itinérant.
Les enfants, seuls ou avec l’aide d’un adulte, se mettent à manipuler ces grands modules en mousse souples, légers et déhoussables. Ils construisent de manière collaborative des architectures et des parcours imaginaires, au gré de leurs envies.
À l’échelle du corps et de la main, ces 3 échelles de jeux donnent aux enfants l’opportunité de créer des imaginaires multiples. Ils reproduisent ainsi le processus de création du designer : d’abord la réflexion par le dessin, puis l’expérimentation à l’échelle du corps et de l’espace.
Atelier Baudelaire
Camille Baudelaire & Olivia Grandperrin
Mathis Et Idriss
Atelier Baudelaire
bold
mille formes, Clermont-Ferrand
Le JAD, Paris
Petits modules : impression 3D en PLA
Grands modules : mousse et simili
Mobilier – tables et boîtes : hévéa
Pierre & Vacances, en collaboration avec Le French Design, a entamé une réflexion approfondie visant à réduire l’impact environnemental de ses résidences et de son mobilier.
Dans cette démarche, une analyse minutieuse des usages du mobilier a été lancée en partenariat avec Merci René, expert en design circulaire.
Pierre & Vacances s’est associé à bold pour créer des meubles éco-conçus et offrant une durée de vie prolongée ainsi qu’une réparabilité optimale. L’attention s’est portée sur la table, qui constitue un élément clé de l’expérience Pierre & Vacances et est particulièrement sujette à l’usure.
Un projet en évolution
Ce premier prototype intègre un double plateau fabriqué à partir de plateaux de bureaux de réemploi et d’une stratification de textile issus de la filière de recyclage. Ses pieds en bois de hêtre massif proviennent de collectes de matières locales pour leurs donner une seconde vie.
Eco-impact a analysé l’ensemble des données liées à la conception de la table Napée et a lui a décerné la note A
Matières Premieres : Utilisation majoritaire de matières upcyclées et certifiées
Durable et recyclable : cette table est totalement réparable et recyclable avec des pièces disponibles. La fin de vie des éléments peut être gérée par des éco-organismes
Conditions de travail : Démarche engagée en terme de politique sociale. Chaîne de production 100% française
Des matériaux collectés en fin de vie pour leur en donner une seconde
Linge de maison, cloisons de vestiaires, tables de ping pong, bureaux, …
Tizu développe plusieurs filières de récupération de matériaux afin de pouvoir industrialiser leur réemploi et produire les tables Napée.
bold
Assistant Simon Chantrel
bold / Simon Chantrel
Adrien Millot pour le French Design
Tizu / Ludovic Pendaries
PLATEAUX
Mélaminé & aggloméré de réemploi
Finition tissu stratifié par TIZU, Lyon
PIETEMENT
Hêtre massif recomposé issu du réemploi
association GAMMES, Montpellier
Cette collaboration est le fruit d’un défi aux capacités de l’impression 3D dépôt de fil de rassembler, sur un même objet, des éléments techniques précis et des qualités tactiles et visuelles.
Son diffuseur blanc laiteux est imprimé en 3D choisi pour ses propriétés de diffusion de lumière. Il permet un éclairage doux et un jeu de clair-obscur aux lignes géométriques lorsque l’applique est allumée.
En aluminium brut, noir, bordeaux ou vert, un cercle ou un rectangle maintenu par deux vis à tête boule en aluminium ou en laiton occultent la pièce de fixation.
bold
la Quincaillerie moderne
Nous contacter si vous êtes intéressés
Michel Bousquet
Dora Frey
bold
Imprimées en 3D en PLA
Aluminium et laiton
Finitions
Aluminium / Bordeau / Vert 70 / Noir
Dimensions
H. 210 mm – L. 60 mm – P. 102 mm
Cette collaboration est le fruit d’un défi aux capacités de l’impression 3D dépôt de fil de rassembler, sur un même objet, des éléments techniques précis et des qualités tactiles et visuelles.
La Quincaillerie moderne est une marque française créée par Le Grand Appartement qui commercialise des classiques de l’éclairage revisités.
Ces accessoires authentiques, intemporels et diffusant un éclairage de qualité, La Quincaillerie moderne les a conçus ou sélectionnés comme des standards faits pour durer, des indispensables travaillés dans leurs moindres détails.
Ce porte-ampoule conique aux tonalités minérales a une surface légèrement granuleuse, qui rappelle les reliefs des enduits à la chaux.
bold
la Quincaillerie moderne
Nous contacter si vous êtes intéressés
Michel Bousquet
Dora Frey
bold
Imprimées en 3D en PLA
fibres de bois et de chanvre
Couleurs
Argile / Ecru / Ocre / Sable
Disponible en deux tailles
ø 150 mm ou ø 210 mm – hauteur 60 mm
Bold a été invité à collaborer avec des artisans mexicains dans le cadre du programme VISION ET TRADITION organisé par la Design Week Mexico.
Une occasion pour mettre en valeur la riche tradition et l’avant-garde du design français, tout en favorisant les échanges culturels entre le Mexique et la France.
Nous avons choisi de réfléchir aux usages de la fibre naturelle comme l’osier ou le rotin avec le maître vannier mexicain Cirilo Martinez Martinez. Quelques jours pour faire connaissances, apprendre à se comprendre, dessiner et prototyper ensemble.
Malgré la barrière de la langue, le dialogue ne tarde pas à s’engager. Nous souhaitions nous appuyer sur les savoir-faire de Cirilo et ne pas se cantonner aux paniers en proposant une autre typologie. Constatant la disparition des objets traditionnels au profit d’équivalents en plastique, nous proposons de produire un tabouret comme on en voit dans toutes les rues du pays.
«On a voulu prendre le contrepied de ces objets sans âme fabriqués à l’autre bout du monde, comme un rêve post-plastique».
Au delà du premier tabouret comme point de départ, bold a imaginé un ensemble d’objets qui incitent à la rencontre et au partage inspiré par le rituel très français de l’apéro.
Quatre tabourets autour d’un objet hybride, à la fois panier pique-nique, plateau et table d’appoint.
Les objets produits ont été exposés pour la première fois pendant la Design Week Mexico 2023 dans l’incroyable Musée National d’Anthropologie de Mexico.
L’exposition a ensuite tourné dans plusieurs régions mexicaines.
bold
bold / Julien Benayoun
Philippe Garcia
Aurélien Chauvaud
Mara Montañes
VANNERIE
Osier et rotin
Atelier de Cirilo Martínez Martínez
PLATEAU
Type de bois ? :
Atelier d’ébénisterie Uriel López López
LANIERE CUIR
Atelier de sellerie Gilberto Olvera Vega
Andrea Cesarman, Emilio Cabrera, Marco Coello
co-fondateurs de c cubica arquitectos,
Design Week Mexico et MX Territorio Creativo
Amaya Ducru Clouthier, Christian Reynoso
Mara Montanes
Matthieu Boyce et l’Ambassade de France au Mexique
et l’Institut français
Loïc Turpin et le Mobilier National
Florence Bourel / Simon Cabrol
Aurélie Mathigot / Sammy Bernoussi
Bold fait équipe avec hors studio pour trouver des alternatives à l’impression 3D grand format béton. Le projet « Première Mue » est lauréat de l’appel Mondes nouveaux lancé en 2021 par le Ministère de la Culture.
Nous avons constitué une équipe d’experts pour ce projet innovant d’envergures. Après des heures de recherches et développement, l’équipe a produit une installation à l’échelle de la micro architecture qui a prit place au sein du Cloître de la Psalette à Tours en 2023.
Cette installation joue sur une mise en abîme en réinterrogeant la notion de déchet qui se retrouve au cœur du projet et lui donne tout son sens. Le parcours d’impression 3D a été développé pour que ce qui, normalement, aurait été considéré comme une chute de production devienne le centre de l’attention et la démonstration que d’autres manières de construire sont possibles.
bold
en collaboration avec hors studio spécialisé en design matière
Mondes Nouveaux
lancé par le Ministère de la Culture en 2021
William Boujon & Julien Benayoun – bold-design
assisté de Vincent Vernet
Rébecca Fézard & Elodie Michaud – hors studio
Aurélien Jeanjean – ingénieur mécanique
et conception paramétrique
XTreeE – Impression grand format
Marc Dimitrov, Pamela Albarràn
Leatherstone© – cuir recyclé et liants naturels
Impression 3D grand format avec XtreeE
Fidèle à son ambition de proposer des objets pour la maison, Amélie Pichard développe son premier
vase, mais pas n’importe lequel et pas n’importe comment.
Faire le pont entre innovation et tradition est encore et toujours un pilier de la pratique d’Amélie.
Le AVase est un O.V.N.I. (Objet, valorisé, naturel et innovant), qui coche toutes les cases chères à
Amélie, un hommage à son sac signature orné d’un crocodile, le ABag, créé il y a 10 ans.
Choix et préparation de la terre pour charger le tube en acier. Ce tube est comme la cartouche de l’imprimante. Un moteur pousse un piston qui fait sortir la terre à travers un tube plus fin pour finalement créer un colombin parfait de 5mm de diamètre.
On règle la vitesse d’impression et le flux de matière avant de lancer le travail. Trois couches pour le fond du vase sont imprimées, puis les parois se matérialisent doucement. Les strates visibles sur l’objet font partie de la signature esthétique induite par le procédé d’impression 3D.
Une fois imprimés, les vases sont recouverts pendant plusieurs jours de séchage doux et lent pour éviter qu’ils ne se déforment ou que les strates ne se décollent.
Lorsqu’ils sont bien secs, les vases encore crus sont installés dans un four pour une première cuisson à 980°. Cette cuisson donnera ce qu’on appelle un biscuit.
Ils sont enfin acheminés à la Fabrique de Cliousclat à quelques kilomètres du Fablab pour être émaillés puis cuits une seconde fois à plus haute température. Lors de cette ultime étape, l’émail fond pour donner leur aspect brillant aux vases, tout en conférant leur étanchéité.
Sélection d’échantillons et prototypes.
Il aura fallu de nombreuses expérimentations avec différentes terres et émaux avant d’obtenir les deux séries produites.
bold
sur la base du Abag, sac iconique d’Amélie Pichard
bold : Modélisation, conception, impression au 8Fablab
la Fabrique de Cliousclat : Emaillage
bold
Amélie Pichard
Grès imprimé en 3D et émaillé
Dimensions : H24 x 18 x 9 cm
Edition de 5 exemplaires numérotés par couleur
Cette collaboration est le fruit d’un défi aux capacités de l’impression 3D dépôt de fil de rassembler, sur un même objet, des éléments techniques précis et des qualités tactiles et visuelles.
La Quincaillerie moderne est une marque française créée par Le Grand Appartement qui commercialise des classiques de l’éclairage revisités.
Ces accessoires authentiques, intemporels et diffusant un éclairage de qualité, La Quincaillerie moderne les a conçus ou sélectionnés comme des standards faits pour durer, des indispensables travaillés dans leurs moindres détails.
Trois modèles, quatre coloris, quatre verreries mates aux formes géométriques élémentaires. Une grammaire de formes permettant de composer des silhouettes changeantes, aux lignes architecturales.
À installer au mur ou au plafond.
Petit globe, grand globe, cube, demi-sphère, le diffuseur est en opaline mate pour assurer un éclairage doux et homogène.
Facettes, fines ou larges cannelures, l’habillage des bases est réalisé en impression 3D, dans une matière recyclée et recyclable, au fini mat.
bold
Michel Bousquet
Dora Frey
bold
PlasticoBis, Ensci – Les Ateliers, Paris
LA FORME, IMPRINTS galerie, Crest
BASES
Imprimées en 3D en PLA
Couleurs
Crème / Jaune safran / Vieux rose / Bordeaux / Taupe / Bleu glacier
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VERRERIES
Fabriquées artisanalement en verre opalin mat
Dimensions
Petit Globe ø 150 mm / Grand Globe ø 200 mm
Carré : côté 125 mm / Champignon : ø 167 mm, h. 111 mm
Coloris personnalisés sur demande
