Une cloche légère protège un écrin texturé sur son socle. Cet écrin renferme lui-même un dé marqué du signe d’ARMINES, tel un bijou, dense et précieux.
Cet ensemble d’éléments mystérieux démontre la puissance de l’impression 3D métal et la maîtrise du laboratoire Armines dans sa mise en forme.
A travers la création de ces 4 éléments combinés, bold souhaite démontrer les larges possibilités offertes par les technologies d’impression 3D métal maîtrisées par le laboratoire Armines et l’Institut CARNOT M.I.N.E.S.
Des résilles 3D, des motifs et textures fines et précises, les contrastes entre mat et poli miroir sont disposées par touches au fil de la découverte visuelle et tactile de l’objet.
A la fin du processus de découverte, ce dé, dense et lourd, marqué au logo d’Armines comme pour finir de marquer les esprits. Un ultime élément à la convergence du ludique et du luxe.
bold
avec la collaboration de Vincent Vernet
Camille Pipet : production
Marc Dimitrov : réalisation
Pamela Albarrán : lumière
octobre 2022 : Salon Luxe Pack Monaco
Métal
Impression 3D
Fraisage numérique
Ayant en commun le matériau terre, nous avons décidé avec Emmanuelle Roule de mener un travail expérimental et de production en croisant nos domaines de recherches respectifs.
Emmanuelle a été invitée à travailler aux côtés de l’équipe du 8 Fablab, en collaboration bold, durant une première résidence de création au cours de l’été 2020. Cette première session a reçu le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
Les premières productions, prototypes issus de cette collaboration ont été pensées comme un service de table, autour de la réflexion sur les usages de demain. Une déclinaison de quatre premiers objets autour de l’usage de l’eau au quotidien.
Afin de poursuivre ce dispositif de conception et de production croisés et communs, nous avons souhaité viabiliser les premiers essais et prototypes lors d’un second temps de résidences. Celles-ci ont permis de développer la production et permettre un accès et une diffusion plus large et conséquente, notamment en initiant de nouveaux partenariats et cadres, modalités de monstrations et de partage.
Au fil des semaines de résidence, nous avons affiné nos outils numériques traditionnels et paramétriques avec Bastien Pyon du 8 Fablab. Ces outils permettent de développer des langages formels, esthétiques et fonctionnels pour aboutir à des collections cohérentes.
La conception paramétrique nécessite une grande réflexion a priori pour concevoir des “recettes” numériques pour apporter plus de liberté et de flexibilité à la phase de conception. L’objectif est également d’améliorer les fichiers d’impression et donc la qualité des objets à chaque nouveau stade de la résidence.
Exposition sensorielle et fragmentée qui, au travers de sélections d’échantillons, pièces, vidéos, photographies, donne à voir et comprendre les étapes de création et d’expérimentation, à la croisée de plusieurs paramètres : un matériau, la terre ; un territoire, la Drôme ; des savoir-faire, la main, des outils, l’impression 3D, le tour… et un projet de recherche : Patrimoine vivant.
Cette exposition est pensée comme un point d’étape dans le travail de création et d’expérimentation mené au sein du 8 Fablab.
Le point de départ est le matériau : la terre, croisant la Terre. Depuis l’épicentre du 8 Fablab, le projet terres imprimées s’est déployé depuis août 2020, autour de rencontres avec les acteurs de la céramique sur le territoire drômois ; certaines ont donné lieu à des collaborations notamment avec la Fabrique de Cliousclat.
Cette exposition prend forme autour de ce maillage territorial et de questions centrales sur la provenance de la terre, sa transformation, ses usages. L’argile est le matériau le plus ancien avec le bois, elle dispose depuis quelques années de potentiels champs de développement majeurs, liant perpétuellement l’ancestral à l’innovation et la recherche, répondant à des enjeux sociétaux et environnementaux.
Cette restitution de résidence est pensée comme un éloge à la terre. Un éloge à ceux qui nous ont précédés et ceux avec lesquels nous échangeons et continuons d’apprendre dans le but de développements futurs en s’inscrivant dans cette histoire du temps et des savoir-faire en pays drômois.
Il n’y a de terre qui ne se mange invite à porter un regard et une réflexion commune sur la noblesse et l’humilité du sol et les enjeux environnementaux qui lui sont liés.
Ce dîner a été pensé en collaboration avec la cheffe Marie Vial dans la filiation des thématiques qui traversent l’exposition et la résidence terres imprimées.
Basée à Marseille, Marie Vial est une cheffe indépendante, qui utilise la cuisine comme un medium pour rendre hommage au végétal, en privilégiant les ressources locales dans une démarche engagée et dans une quête d’esthétique et de sensibilité.
Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Dominique Liautard-Philippot
• La Maison de la Tour, Le Cube, Valaurie
Isabelle Gontard, Nicolas Roscia, Guilhem Bastier
• La Fabrique de Cliousclat
Maryline Chasles, Bastien Pyon, Yoann Demichelis, Caroline Naillet
• 8 Fablab
Marie Vial • Cheffe
Paul Ambroise Saunier • Revol Porcelaine
Eric NERE • Céramologue
Laurent PALCA • Biologiste
La Région Auvergnes Rhones Alpes
La DRAC
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage
Collaboration avec un laboratoire de recherche autour d’un outil de mesure d’état de surfaces métalliques.
L’objet évoque la grande précision dont il doit faire preuve pour son travail de mesure.
Cet objet a été prévu pour une bonne prise en main tel un stylo et une stabilisation sur un trépied en fonction des usages et des besoins.
Sa silhouette très verticale sur son trépied fait référence à l’univers emprunté à l’aviation.
bold
Laboratoire de recherche
Design Spot
bold
Corps en aluminium fraisé anodisé
Système électronique
Design minimaliste aux détails travaillés, grande autonomie, lumière puissante et directionnelle, et système d’assemblage surprenant.
Innled a demandé à bold de redessiner leur grand classique pour renforçant son identité et simplifier sa conception et sa fabrication.
La lumière est cette matière sacrée mais insaisissable. Présente partout, sa nature sauvage est difficile à dompter.
INNLED c’est la rencontre de trois univers, la lumière, la vidéo et le son. En 2012, les trois associés se lancent avec pour mission/ ambition de simplifier la vie des professionnels de l’évènementiel.
Dompter la lumière en concevant des produits simples et intuitifs. INNLED devient alors une marque dédiée à la fabrication de solutions d’éclairage à LEDs pour le milieu de l’évènementiel.
bold
Innled
bold
Tête réversible droite / inclinée à 4 spots
Profilé aluminium extrudé
Spot aluminium injecté
Hermalink® et Hermatwist ® : polypropylène injecté et goupilles Inox
Bouchon HF : polyamide
Embase en acier
Dimensions verticales : 2,36m Incliné : 2,30m
Les pièces présentées sont pensées comme un service de table.
Une déclinaison de quatre objets autour de l’usage de l’eau au quotidien. Ils sont les premiers conçus et imprimés, d’autres sont en cours de conception. Ils sont une variation sur la terre et l’eau, deux éléments indissociables, indispensables et vitaux.
Ces pièces sont conçues et pensées comme des édifices, des objets témoins d’une ligne du temps alliant des savoir-faire ancestraux et des innovations technologiques, qui questionnent des enjeux sociétaux et environnementaux.
Les pièces ont été prototypées et exposées lors de l’événement Demain plus beau à l’invitation d’Hélène Aguilar, initiatrice du podcast Où est le beau ?.
« L’exposition montre une sélection resserrée d’objets et de pièces réalisées par des designers qui sortent des sentiers battus, qui font bouger les lignes, qui ont l’esprit de pionniers, qui explorent, qui prennent des risques et surtout qui croisent les disciplines.
Des designers « faiseurs » qui ont une démarche respectueuse du vivant et des territoires, loin du greenwashing. Ils questionnent autant la matière que la manière de produire.
Dans l’exposition, toutes les pièces présentées ont été soit faite directement par le designer, soit en collaboration avec des artisans ou des fabricants.
Tous les participants à l’exposition valorisent la matière. Ils défendent l’utilisation de ressources locales et le retour à des circuits courts, davantage en lien avec les ateliers, les artisans, les filières traditionnelles et les savoir-faire pour des objets en petite série.
L’objectif de cette exposition est de changer notre regard et de montrer que c’est possible d’avoir des objets et du mobilier qui ont été réalisés dans cette quête de sens, qui ont des impacts limités pour notre planète mais qui sont beaux… »
Hélène Aguilar
Ces pièces ont été réalisées selon une approche et une impression aléatoires de la couleur et de la réaction du grès à la haute température. Cette collection est aussi une variation autour d’un motif représentant une vue au microscope d’une coupe moléculaire de l’argile. Ce motif appliqué à l’aide de techniques numériques à la surface de la terre, lient la variabilité des rendus, textures et la forme de l’objet.
Ce sont les différentes propriétés intrinsèques et spécificités du matériau terre qui ont guidé notre manière de concevoir ces objets afin qu’ils soient habités d’eau.
Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Demain plus beau
Espace Commines,
Paris Design Week 2020
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage
Comment imprimer un trou ou un crochet?
Malgré l’apparente simplicité de l’objet dessiné par Studio Pirouette, un grand nombre de détails ont dû être décortiqués. Le prototype final a nécessité plus d’une dizaine de tests dans des directions très différentes.
Studio Pirouette
réalisé au 8 Fablab, Crest
Gauthier Dietschi
Grès noir chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Impression 3D
Perçage
Emaillage
Dans la suite logique de ses recherches de boîtes à la demande développées pour le Habitat Design Lab, Bold édite les bold box avec son partenaire Batch.works, 6 compositions colorées d’un kit de 3 boîtes qui se superposent où s’utilisent indépendamment.
Transparentes ou opaques, discrètes ou colorées, ses proportions sont pensées pour s’adapter à toutes les pièces et de nombreux usages, à domicile comme dans son espace professionnel.
Batch.works
Bold
Impression 3D dépôt de fil
PLA et PET recyclé
Découpe de multipli de bouleau 3mm
En mars 2020, vie professionnelle et familiale fusionnent au long court et une nouvelle problématique alimente le quotidien de l’Atelier Baudelaire: « Comment aborder les sujets scolaires dans ce contexte si soudain et si libre ? »
Pendant le confinement, l’Atelier conçoit des prototypes de jeu d’apprentissage de la lecture et de l’écriture avec les ressources alors disponibles dans les commerces de première nécessité (pâte à modeler, carton, pâte à sel, peinture à l’eau…). Formes et couleurs évoluent, au fil des expérimentations avec les enfants, l’Atelier intègre peu à peu le monde ludique, imaginaire et irrégulier dont l’enfant a besoin pour se construire, tout en le conduisant sur le chemin du signe
Une gamme de normographes a finalement été imprimée en 3D pour aider les enfants à tracer courbes et lignes de gauche à droite, accompagnés de cinq petits modules qui se manipulent pour recréer les 26 lettres de l’alphabet en capitales. Cette technique est idéale pour favoriser la mémorisation des signes par le toucher, car elle offre aux objets un relief épousant le tracé des formes.
Pour aider les plus petits à composer leurs premières lettres, sont également conçus des gabarits en bois dans lesquels les modules s’emboîtent, ou que l’on utilise avec un crayon à la façon d’un normographe. Une plus grande version du jeu, réalisée en bois peint, permet aux enfants d’associer apprentissage du signe et développement corporel dans l’espace afin de faciliter la mémorisation.
La coopération, le dialogue et la négociation entre les enfants au cours des jeux, sensibilisent de façon libre, joyeuse et ludique au monde des codifications normées, et plus largement à celui de l’art ou de la culture. Ils entraînent leur motricité fine, abordent le dessin, le motif, ordonnent les formes dans l’espace. Autant de jeux préparant à un apprentissage libre de l’écriture, à répéter et à inventer, au gré de leurs envies.
Jeu de mots est aussi, un outil pédagogique qui permet de sensibiliser à l’univers de la typographie et du design graphique. Il est la première pierre d’un projet plus important en cours d’élaboration, dédié à la création et à l’édition d’objets graphiques pédagogiques pour les enfants, les publics spécifiques ou en difficulté. Une campagne de financement participatif du Jeu de mots est en cours d’élaboration pour mettre au point des prototypes aux confins de la recherche et du design.
Un projet de Atelier Baudelaire
En collaboration avec Arp is Arp
Atelier Baudelaire
Un Printemps Incertain
Dates inconnues suite au Covid
Musée des Arts Décoratifs de Paris
Formats et matériaux en impression 3D
* petits modules (de 1,5 à 7 cm)
* normographes (env. 26 cm)
En bois
* modèles typographiques (12 x 30 cm selon longueur des mots)
* grands modules (4 à 26 cm).
PET – filament d’impression 3D recyclé et recyclable,
PLA transparent, Haut-parleurs, système électronique
POMPIBOX est la toute première collection d’objets officiels Centre Pompidou, imprimés en 3D, à entrer dans la collection. Ces 3 premières boîtes inaugurent la série d’objets inspirés par l’architecture iconique du musée.
Imaginés par bold et imprimés par Batch.works
PLA (Acid Polylactic issu de canne à sucre)
Avec Ribbon, bold exploite les possibilités de l’impression 3D et la matérialité des PET recyclés imprimés par Batch.works.
Une surface fluide, repliée sur elle-même, entoure et protège l’ampoule WILMA de Plumen.
L’interstice alors créé se gorge de lumière qui révèle les différents volumes générés par cette surface enveloppante. Les lignes verticales qui parcourent ce ruban, associées aux strates horizontales caractéristiques à cette technique de fabrication, amplifient l’idée d’un textile figé autour de la lumière pour la canaliser et la mettre en valeur.
Un espace laissé ouvert permet à la lumière de s’échapper sur le côté en caressant la suspension tout en laissant à voir l’ampoule sous un autre angle le temps d’un déplacement autour de l’objet.
RIBBON est né de l’association de savoir-faire complémentaires
Design par Bold sur une invitation de Batch.work, éditeur d’objets imprimés en 3D au coeur de Londres. Ribbon est l’un des premiers objets issus d’une collaboration avec Plumen pour la mise en valeur de leurs ampoules Leds iconiques. Enfin, cette suspension est imprimée avec les filaments Reflow issus de bouteilles recyclées.
PLA
PET issu de bouteilles recyclées
par Reflow filaments
