William Boujon et Julien Benayoun sont d’habiles esprits qui se sont engouffrés dans une exploration des nouvelles mécaniques et techniques, sous le nom de Bold Design.
De l’exigence, ils en ont, comme les ouvriers aux pieds des métiers à tisser. Ils filent et enfilent les idées et les processus de créations d’objets avec une certaine malice. Des matrices, ils en créent, imprimant des objets aussi ingénieux et sinueux que les méandres de leurs esprits éclairés. Ils soufflent à pleins poumons dans des verres tout aussi colorés que les terres de leurs vases sinueux. Ils moulent et démoulent des idées comme le vent essaime les idées sur des terrains fraîchement labourés. Cet entrelac d’idées imprimées est aussi dentelé et rythmé que les colonnes annelées ou accouplées.
Julien Benayoun et William Boujon donnent de l’écho à une science du mouvement et de l’équilibre, c’est tout à fait éclairant.
Par Mathias Courtet, le curateur de l’exposition et responsable du Kiosque, le Centre d’Art Contemporain de Mayenne
Pourquoi SYMBIOSE ? C’est ce qui résume le mieux le type de collaboration basé sur la complémentarité entre William Boujon et Julien Benayoun qui s’est construite au fil des années.
SYMBIOSE retrace 14 ans de collaborations, projets et expérimentations au sein d’un lieu magnifique au coeur de la ville de Mayenne.
bold
bold
13 Novembre – 12 Décembre 2021
La Chapelle des Calvairienne, Mayenne, France
à l’invitation de Mathias Courtet, CAC le Kiosque
Kataba / Batch.works / Cosmyx 3D
la Quincaillerie moderne / Le Laboratoire
AYBAR Gallery / hors studio / Atelier Camille Baudelaire
8Fablab Crest / Innled / PLUMEN / CAMIF edition
Recherches d’Antoine Pillot autour de l’extrusion de terre.
Afin de dépasser les limites offertes par les formes des filières d’extrusion standardisées, Antoine dessine et imprime ses propres formes pour en extraire des principes esthétiques et fonctionnels.
Des résilles 3D, des motifs et textures fines et précises, les contrastes entre mat et poli miroir sont disposées par touches au fil de la découverte visuelle et tactile de l’objet.
Bold a été invité à intervenir à plusieurs reprises auprès des stagiaires Céramistes Créateurs du Centre de Formation aux métiers de la Céramique, EMA-CNIFOP.
L’idée est de partager une méthodologie du design, des références et accompagner les stagiaires pour affirmer leur identité à travers un projet. Nous leur avons donné des outils complémentaires à leur pratique comme l’utilisation d’une imprimante 3D leur permettant de concevoir et produire leurs propres outils.
Au fil des semaines, la terre a pu être tournée, estampée, coulée, marquée, extrudée… Ces différentes techniques, auxquelles s’est ajoutée l’impression 3D est toujours au service de l’expérimentation et du projet.
Projet de recherche de Julia Benhaiba autour du germoir à graines tourné en grès et d’une trame ajourée imprimée en 3D pour maintenir les graines.
Recherche autour d’un plateau et d’un service à café inspiré par l’univers de la navigation par Julie Allegre.
Recherche d’un système de contenants modulables pour stocker des aliments bruts en vrac en profitant des qualités intrinsèques de la terre.Impression 3D terracotta et pottery clay pour fabriquer des maquettes et tester proportions et assemblages avant de tourner les prototypes.
Par Josepha de Vautibault et Zheng Zhang
Recherche d’Alexandre Daull autour d’un tasse à double contenance inspirés de l’architecture des châteaux d’eau et notamment le travail photographique de Bernd et Hilla Becher.
L’impression 3D permet de valider des formes et proportions et de créer des matrices pour réaliser des moules en plâtre pour réaliser des objets grâce à la technique du coulage en barbotine.
bold
bold
Grès, faïence et porcelaine
Extrusion, tour, estampage
Impression 3D dépôt de fil
Filament PLA
Les pièces présentées sont pensées comme un service de table.
Une déclinaison de quatre objets autour de l’usage de l’eau au quotidien. Ils sont les premiers conçus et imprimés, d’autres sont en cours de conception. Ils sont une variation sur la terre et l’eau, deux éléments indissociables, indispensables et vitaux.
Ces pièces sont conçues et pensées comme des édifices, des objets témoins d’une ligne du temps alliant des savoir-faire ancestraux et des innovations technologiques, qui questionnent des enjeux sociétaux et environnementaux.
Les pièces ont été prototypées et exposées lors de l’événement Demain plus beau à l’invitation d’Hélène Aguilar, initiatrice du podcast Où est le beau ?.
« L’exposition montre une sélection resserrée d’objets et de pièces réalisées par des designers qui sortent des sentiers battus, qui font bouger les lignes, qui ont l’esprit de pionniers, qui explorent, qui prennent des risques et surtout qui croisent les disciplines.
Des designers « faiseurs » qui ont une démarche respectueuse du vivant et des territoires, loin du greenwashing. Ils questionnent autant la matière que la manière de produire.
Dans l’exposition, toutes les pièces présentées ont été soit faite directement par le designer, soit en collaboration avec des artisans ou des fabricants.
Tous les participants à l’exposition valorisent la matière. Ils défendent l’utilisation de ressources locales et le retour à des circuits courts, davantage en lien avec les ateliers, les artisans, les filières traditionnelles et les savoir-faire pour des objets en petite série.
L’objectif de cette exposition est de changer notre regard et de montrer que c’est possible d’avoir des objets et du mobilier qui ont été réalisés dans cette quête de sens, qui ont des impacts limités pour notre planète mais qui sont beaux… »
Hélène Aguilar
Ces pièces ont été réalisées selon une approche et une impression aléatoires de la couleur et de la réaction du grès à la haute température. Cette collection est aussi une variation autour d’un motif représentant une vue au microscope d’une coupe moléculaire de l’argile. Ce motif appliqué à l’aide de techniques numériques à la surface de la terre, lient la variabilité des rendus, textures et la forme de l’objet.
Ce sont les différentes propriétés intrinsèques et spécificités du matériau terre qui ont guidé notre manière de concevoir ces objets afin qu’ils soient habités d’eau.
Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Demain plus beau
Espace Commines,
Paris Design Week 2020
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage
Comment imprimer un trou ou un crochet?
Malgré l’apparente simplicité de l’objet dessiné par Studio Pirouette, un grand nombre de détails ont dû être décortiqués. Le prototype final a nécessité plus d’une dizaine de tests dans des directions très différentes.
Studio Pirouette
réalisé au 8 Fablab, Crest
Gauthier Dietschi
Grès noir chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Impression 3D
Perçage
Emaillage
En mars 2020, vie professionnelle et familiale fusionnent au long court et une nouvelle problématique alimente le quotidien de l’Atelier Baudelaire: « Comment aborder les sujets scolaires dans ce contexte si soudain et si libre ? »
Pendant le confinement, l’Atelier conçoit des prototypes de jeu d’apprentissage de la lecture et de l’écriture avec les ressources alors disponibles dans les commerces de première nécessité (pâte à modeler, carton, pâte à sel, peinture à l’eau…). Formes et couleurs évoluent, au fil des expérimentations avec les enfants, l’Atelier intègre peu à peu le monde ludique, imaginaire et irrégulier dont l’enfant a besoin pour se construire, tout en le conduisant sur le chemin du signe
Une gamme de normographes a finalement été imprimée en 3D pour aider les enfants à tracer courbes et lignes de gauche à droite, accompagnés de cinq petits modules qui se manipulent pour recréer les 26 lettres de l’alphabet en capitales. Cette technique est idéale pour favoriser la mémorisation des signes par le toucher, car elle offre aux objets un relief épousant le tracé des formes.
Pour aider les plus petits à composer leurs premières lettres, sont également conçus des gabarits en bois dans lesquels les modules s’emboîtent, ou que l’on utilise avec un crayon à la façon d’un normographe. Une plus grande version du jeu, réalisée en bois peint, permet aux enfants d’associer apprentissage du signe et développement corporel dans l’espace afin de faciliter la mémorisation.
La coopération, le dialogue et la négociation entre les enfants au cours des jeux, sensibilisent de façon libre, joyeuse et ludique au monde des codifications normées, et plus largement à celui de l’art ou de la culture. Ils entraînent leur motricité fine, abordent le dessin, le motif, ordonnent les formes dans l’espace. Autant de jeux préparant à un apprentissage libre de l’écriture, à répéter et à inventer, au gré de leurs envies.
Jeu de mots est aussi, un outil pédagogique qui permet de sensibiliser à l’univers de la typographie et du design graphique. Il est la première pierre d’un projet plus important en cours d’élaboration, dédié à la création et à l’édition d’objets graphiques pédagogiques pour les enfants, les publics spécifiques ou en difficulté. Une campagne de financement participatif du Jeu de mots est en cours d’élaboration pour mettre au point des prototypes aux confins de la recherche et du design.
Un projet de Atelier Baudelaire
En collaboration avec Arp is Arp
Atelier Baudelaire
Un Printemps Incertain
Dates inconnues suite au Covid
Musée des Arts Décoratifs de Paris
Formats et matériaux en impression 3D
* petits modules (de 1,5 à 7 cm)
* normographes (env. 26 cm)
En bois
* modèles typographiques (12 x 30 cm selon longueur des mots)
* grands modules (4 à 26 cm).
PET – filament d’impression 3D recyclé et recyclable,
PLA transparent, Haut-parleurs, système électronique
Kit issu de recherches sur les qualités naturelles de certaines bactéries capables de calcifier naturellement du sable, Memorabilia Factory permet de consolider des moulages en sable inspirés de paysages existants afin d’en conserver un vrai souvenir.
Le projet a été testé et développé selon sur le processus de Biocalcis®, dans les laboratoires de Solétanche Bachy.
1. Verser le sable dans le moule
2. Tasser le sable
3. Verser les bactéries, attendre
4. Verser le fixateur, attendre
5. Démouler
6. Graver
Chaque modèle ne se trouve que localement, en lien avec le paysage dont il s’inspire. La première collection rend hommage aux paysages de Durdle Door au Royaume-Uni, Koh Phi Phi en Thaïlande et le Dune du Pilat en France.
Design Exquis
London Design Week
Bold
Bouteille de Sporosarcina pasteurii
Bouteille de solution calcifiante
Moule inspiré d’un paysage local
Outil en noyer : tasser et graver le sable
Florian Dussopt – Designer
Géraldine Vessiere – Journaliste
Elise Lalique – Designer
Alexis Diers – Designer
Soletanche-Bachy avec le processus de Biocalcis®
Annette Esnault-Filet – Chef de projet
Julie Mougeot – Biologiste
Design Exquis #1 – London Design Festival 2012
Première série d’objets imprimés en céramique au sein du 8FabLab dans la Drôme. Jeu visuel d’ombres et lumières par l’utilisation de 2 grès contrastés.
Il est possible de préparer la terre, organiser ses variations avant la phase d’impression. Ces associations de 2 grès influencent la perception de la forme et créent un rapport fort entre forme et surface.
Terracotta
Grès
Merci de nous contacter par mail pour toute information.
Commande d’une nouvelle Collection pour l’exposition GLITCH imaginée par UAU project pour les Gdynia Design Days en Pologne du 6 au 15 juillet 2018.
Depuis POILU, bold continue à expérimenter l’erreur et ses qualités plastiques et conceptuelles afin de générer des formes et motifs. Ces résultats interrogent les limites et possibilités de l’impression dépôt de fil. Elles seraient impossible à obtenir avec d’autres techniques.
La collection TUILE a eu la chance de cohabiter avec un vase Coriosolite de l’époque Gauloise pendant l’exposition BRONZ’AGE au Musée d’Archéologie de Jublain sur l’invitation de Mathias Courtet.
Vases de la collection TUILE réalisés dans d’autres matériaux (PLA Coconut, Bamboo) pour des commandes privées.
PLA pottery clay, terracotta, granit
Gdynia Design Days
Exposition GLITCH par UAU project
–
Musée Départemental d’Archéologie, Jublain
Exposition BRONZ’AGE par Mathias Courtet
Bold
Carte blanche autour de l’impression 3D dépôt de fil en partenariat avec Dood Studio.
Bold a imaginé une expérience au sein d’Habitat Design Lab permettant aux visiteurs de choisir forme, dimensions, motifs et couleurs pour une production à la demande.
Famille composée
La collection est en perpétuelle évolution. Chaque pièce peut se voir modifiée en proportions, motifs, couleurs pour s’adapter à l’utilisateur final.
Une imprimante 3D Dood, partenaire historique de bold, un espace d’exposition pour s’inspirer, une fiche à compléter avec ses couleurs, dimensions, modèles pour une production sur-mesure à emporter directement avec soi.
Bold utilise les derniers outils de conception paramétrique pour imaginer et modifier ses fichiers avant impression 3D et profiter ainsi des possibilités de personnalisation apportées par cette technologie de fabrication additive.
PET, PLA
bold personnalise et produit les objets à la demande.
Merci de nous envoyer un mail.
Habitat Design Lab
8 rue du Pont Neuf, Paris
–
Villette Makerz
Bold
(sauf petite boîte rose : Laura Kiritzé Topor)
La collection POILU est une exploration personnelle des possibilités de l’impression 3D de générer des formes et de créer et d’implanter des « poils ».
La machine interprète un code composé de coordonnées à mi-chemin entre logique informatique et loi naturelle dont le rendu ne peut s’apprécier qu’une fois l’objet créé.
Le résultat de cette première collection en édition limitée, 3 vases organiques aux personnalités différentes imprimés à partir de PLA et de fibres végétales de bois, bambou ou noix de coco.
Vase ROUX (bambou)
Vase BRUN (noix de coco)
Vase BLOND (bois)
Edition limité à 8 + 2AP + 2P (pièces signées et numérotées)
Bold
PLA Cedar
PLA Wood
PLA Coconut
#DesignPorn – ParisDesignWeek 2016
Glitch Exhibition by UAU project – gdynia design days 2018
Hauteur 19,5 Diamètre 15 cm(H7,67″ Diam 6″)
