

PoolP est une jeune start-up qui développe une démarche circulaire, travaillant à partir de rebuts de production de plastique industriel, transformés grâce à un bras robotique d’impression 3D.
Les deux entités se rejoignent et se complètent autour de cette technologie : Poolp avec ses outils de fabrication, Bold avec son approche expérimentale et son expertise en design d’objets, de mobilier et de luminaires.
Ici sont présentés les premiers prototypes de collections en devenir, inspirée de dessins simples en apparence : des boucles et entrelacs. Ces créations, à la fois libres et spontanées, évoquent un geste lancé.
L’impression de ce type de formes est rendue possible par l’utilisation de logiciels de conception paramétrique.



Notre recherche a été guidée par la recherche d’une ligne sans début ni fin, une boucle, entre un ruban de moebius et un dessin à main levé. Le ruban d’interpénètre pour créer l’identité de l’objet et sa structure dans un même mouvement. Il illustre le concept de circularité chère à Poolp et à bold.




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Matthieu Barani / bold
Impression 3D par bras robot
PETG réemployé



Dispositif interactif imaginé par Atelier Baudelaire et bold présenté du 6 avril au 4 août 2024 à mille formes, Centre d’initiation à l’Art pour les 0-6 ans à Clermont-Ferrand.
Le tout premier projet JEUX DE MOTS est né pendant le premier confinement, de l’envie de créer des objets innovants et ludiques pour l’apprentissage de l’écriture et de la lecture, dans le but de sensibiliser les jeunes enfants aux domaines de la typographie et du dessin modulaire.
Après un premier prototype expérimental, le projet prend la forme d’un atelier de conception, expérimentation et construction.
À partir d’une gamme de 5 formes modulaires élémentaires produites à différentes échelles, le dispositif présente des ateliers qui stimulent de manière progressive la motricité des enfants.


Sur une table, un « atelier de dessin » est mis à disposition, composé de crayons de couleur et de normographes reprenant les 5 modules de base. À partir de ces outils et de fiches « modes d’emploi », l’atelier permet de réaliser des compositions graphiques libres en 2 dimensions sur des feuilles A4.




Un second atelier « maquette » permet aux enfants de s’essayer à la construction en volume, en jouant avec l’équilibre et la gravité, à partir de ces mêmes formes.
Une grande fresque murale habille l’espace tout en servant de source d’inspiration pour les visiteurs.
Les enfants découvrent de grandes caisses en bois. Elles permettent de ranger les modules et de gérer le transport de cet atelier itinérant.
Les enfants, seuls ou avec l’aide d’un adulte, se mettent à manipuler ces grands modules en mousse souples, légers et déhoussables. Ils construisent de manière collaborative des architectures et des parcours imaginaires, au gré de leurs envies.
À l’échelle du corps et de la main, ces 3 échelles de jeux donnent aux enfants l’opportunité de créer des imaginaires multiples. Ils reproduisent ainsi le processus de création du designer : d’abord la réflexion par le dessin, puis l’expérimentation à l’échelle du corps et de l’espace.






Atelier Baudelaire
Camille Baudelaire & Olivia Grandperrin
Mathis Et Idriss
Atelier Baudelaire
bold
mille formes, Clermont-Ferrand
Le JAD, Paris
Petits modules : impression 3D en PLA
Grands modules : mousse et simili
Mobilier – tables et boîtes : hévéa



Bold a été invité à collaborer avec des artisans mexicains dans le cadre du programme VISION ET TRADITION organisé par la Design Week Mexico.
Une occasion pour mettre en valeur la riche tradition et l’avant-garde du design français, tout en favorisant les échanges culturels entre le Mexique et la France.
Nous avons choisi de réfléchir aux usages de la fibre naturelle comme l’osier ou le rotin avec le maître vannier mexicain Cirilo Martinez Martinez. Quelques jours pour faire connaissances, apprendre à se comprendre, dessiner et prototyper ensemble.

Malgré la barrière de la langue, le dialogue ne tarde pas à s’engager. Nous souhaitions nous appuyer sur les savoir-faire de Cirilo et ne pas se cantonner aux paniers en proposant une autre typologie. Constatant la disparition des objets traditionnels au profit d’équivalents en plastique, nous proposons de produire un tabouret comme on en voit dans toutes les rues du pays.
«On a voulu prendre le contrepied de ces objets sans âme fabriqués à l’autre bout du monde, comme un rêve post-plastique».










Au delà du premier tabouret comme point de départ, bold a imaginé un ensemble d’objets qui incitent à la rencontre et au partage inspiré par le rituel très français de l’apéro.
Quatre tabourets autour d’un objet hybride, à la fois panier pique-nique, plateau et table d’appoint.
Les objets produits ont été exposés pour la première fois pendant la Design Week Mexico 2023 dans l’incroyable Musée National d’Anthropologie de Mexico.
L’exposition a ensuite tourné dans plusieurs régions mexicaines.



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bold / Julien Benayoun
Philippe Garcia
Aurélien Chauvaud
Mara Montañes
VANNERIE
Osier et rotin
Atelier de Cirilo Martínez Martínez
PLATEAU
Type de bois ? :
Atelier d’ébénisterie Uriel López López
LANIERE CUIR
Atelier de sellerie Gilberto Olvera Vega
Andrea Cesarman, Emilio Cabrera, Marco Coello
co-fondateurs de c cubica arquitectos,
Design Week Mexico et MX Territorio Creativo
Amaya Ducru Clouthier, Christian Reynoso
Mara Montanes
Matthieu Boyce et l’Ambassade de France au Mexique
et l’Institut français
Loïc Turpin et le Mobilier National
Florence Bourel / Simon Cabrol
Aurélie Mathigot / Sammy Bernoussi


Bold fait équipe avec hors studio pour trouver des alternatives à l’impression 3D grand format béton. Le projet « Première Mue » est lauréat de l’appel Mondes nouveaux lancé en 2021 par le Ministère de la Culture.
Nous avons constitué une équipe d’experts pour ce projet innovant d’envergures. Après des heures de recherches et développement, l’équipe a produit une installation à l’échelle de la micro architecture qui a prit place au sein du Cloître de la Psalette à Tours en 2023.












Cette installation joue sur une mise en abîme en réinterrogeant la notion de déchet qui se retrouve au cœur du projet et lui donne tout son sens. Le parcours d’impression 3D a été développé pour que ce qui, normalement, aurait été considéré comme une chute de production devienne le centre de l’attention et la démonstration que d’autres manières de construire sont possibles.



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en collaboration avec hors studio spécialisé en design matière
Mondes Nouveaux
lancé par le Ministère de la Culture en 2021
William Boujon & Julien Benayoun – bold-design
assisté de Vincent Vernet
Rébecca Fézard & Elodie Michaud – hors studio
Aurélien Jeanjean – ingénieur mécanique
et conception paramétrique
XTreeE – Impression grand format
Marc Dimitrov, Pamela Albarràn
Leatherstone© – cuir recyclé et liants naturels
Impression 3D grand format avec XtreeE


Fidèle à son ambition de proposer des objets pour la maison, Amélie Pichard développe son premier
vase, mais pas n’importe lequel et pas n’importe comment.
Faire le pont entre innovation et tradition est encore et toujours un pilier de la pratique d’Amélie.
Le AVase est un O.V.N.I. (Objet, valorisé, naturel et innovant), qui coche toutes les cases chères à
Amélie, un hommage à son sac signature orné d’un crocodile, le ABag, créé il y a 10 ans.



Choix et préparation de la terre pour charger le tube en acier. Ce tube est comme la cartouche de l’imprimante. Un moteur pousse un piston qui fait sortir la terre à travers un tube plus fin pour finalement créer un colombin parfait de 5mm de diamètre.
On règle la vitesse d’impression et le flux de matière avant de lancer le travail. Trois couches pour le fond du vase sont imprimées, puis les parois se matérialisent doucement. Les strates visibles sur l’objet font partie de la signature esthétique induite par le procédé d’impression 3D.

Une fois imprimés, les vases sont recouverts pendant plusieurs jours de séchage doux et lent pour éviter qu’ils ne se déforment ou que les strates ne se décollent.
Lorsqu’ils sont bien secs, les vases encore crus sont installés dans un four pour une première cuisson à 980°. Cette cuisson donnera ce qu’on appelle un biscuit.
Ils sont enfin acheminés à la Fabrique de Cliousclat à quelques kilomètres du Fablab pour être émaillés puis cuits une seconde fois à plus haute température. Lors de cette ultime étape, l’émail fond pour donner leur aspect brillant aux vases, tout en conférant leur étanchéité.



Sélection d’échantillons et prototypes.
Il aura fallu de nombreuses expérimentations avec différentes terres et émaux avant d’obtenir les deux séries produites.




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sur la base du Abag, sac iconique d’Amélie Pichard
bold : Modélisation, conception, impression au 8Fablab
la Fabrique de Cliousclat : Emaillage
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Amélie Pichard
Grès imprimé en 3D et émaillé
Dimensions : H24 x 18 x 9 cm
Edition de 5 exemplaires numérotés par couleur


Collection de pièces en biomatériau, réalisées en impression 3D à pâte ductile (coquilles de moules, Saint-Jacques et ormeaux) avec un liant naturel à base d’algues pendant une semaine d’expérimentation avec hors studio, spécialisé dans le design matière.
Détournement de l’impression 3D terre du 8Fablab dans la Drôme.







Recherche autour d’une nouvelle typologie d’éléments imprimés en coquilles et algue pendant une deuxième session d’expérimentation.
Les formes ont été générées grâce à l’outil paramétrique et à l’aide d’un module autonome multicellulaire. Les esthétiques engendrées rappellent les coraux et leur système autonome de croissance.
Ce workshop nous a permis également de questionner les usages de ce biomatériau dans le cadre de la bourse de recherche Agora du Design dont hors studio est lauréat.




bold X hors studio
Impression 3D à pâte ductile
(coquilles de moules, Saint-Jacques et ormeaux)
Liant naturel à base d’algues
bold / hors studio / Camille Charron


Une cloche légère protège un écrin texturé sur son socle. Cet écrin renferme lui-même un dé marqué du signe d’ARMINES, tel un bijou, dense et précieux.
Cet ensemble d’éléments mystérieux démontre la puissance de l’impression 3D métal et la maîtrise du laboratoire Armines dans sa mise en forme.


A travers la création de ces 4 éléments combinés, bold souhaite démontrer les larges possibilités offertes par les technologies d’impression 3D métal maîtrisées par le laboratoire Armines et l’Institut CARNOT M.I.N.E.S.
Des résilles 3D, des motifs et textures fines et précises, les contrastes entre mat et poli miroir sont disposées par touches au fil de la découverte visuelle et tactile de l’objet.





A la fin du processus de découverte, ce dé, dense et lourd, marqué au logo d’Armines comme pour finir de marquer les esprits. Un ultime élément à la convergence du ludique et du luxe.



bold
avec la collaboration de Vincent Vernet
Camille Pipet : production
Marc Dimitrov : réalisation
Pamela Albarrán : lumière
octobre 2022 : Salon Luxe Pack Monaco
Métal
Impression 3D
Fraisage numérique


Ayant en commun le matériau terre, nous avons décidé avec Emmanuelle Roule de mener un travail expérimental et de production en croisant nos domaines de recherches respectifs.
Emmanuelle a été invitée à travailler aux côtés de l’équipe du 8 Fablab, en collaboration bold, durant une première résidence de création au cours de l’été 2020. Cette première session a reçu le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
Les premières productions, prototypes issus de cette collaboration ont été pensées comme un service de table, autour de la réflexion sur les usages de demain. Une déclinaison de quatre premiers objets autour de l’usage de l’eau au quotidien.
Afin de poursuivre ce dispositif de conception et de production croisés et communs, nous avons souhaité viabiliser les premiers essais et prototypes lors d’un second temps de résidences. Celles-ci ont permis de développer la production et permettre un accès et une diffusion plus large et conséquente, notamment en initiant de nouveaux partenariats et cadres, modalités de monstrations et de partage.
Au fil des semaines de résidence, nous avons affiné nos outils numériques traditionnels et paramétriques avec Bastien Pyon du 8 Fablab. Ces outils permettent de développer des langages formels, esthétiques et fonctionnels pour aboutir à des collections cohérentes.
La conception paramétrique nécessite une grande réflexion a priori pour concevoir des “recettes” numériques pour apporter plus de liberté et de flexibilité à la phase de conception. L’objectif est également d’améliorer les fichiers d’impression et donc la qualité des objets à chaque nouveau stade de la résidence.






Exposition sensorielle et fragmentée qui, au travers de sélections d’échantillons, pièces, vidéos, photographies, donne à voir et comprendre les étapes de création et d’expérimentation, à la croisée de plusieurs paramètres : un matériau, la terre ; un territoire, la Drôme ; des savoir-faire, la main, des outils, l’impression 3D, le tour… et un projet de recherche : Patrimoine vivant.
Cette exposition est pensée comme un point d’étape dans le travail de création et d’expérimentation mené au sein du 8 Fablab.
Le point de départ est le matériau : la terre, croisant la Terre. Depuis l’épicentre du 8 Fablab, le projet terres imprimées s’est déployé depuis août 2020, autour de rencontres avec les acteurs de la céramique sur le territoire drômois ; certaines ont donné lieu à des collaborations notamment avec la Fabrique de Cliousclat.
Cette exposition prend forme autour de ce maillage territorial et de questions centrales sur la provenance de la terre, sa transformation, ses usages. L’argile est le matériau le plus ancien avec le bois, elle dispose depuis quelques années de potentiels champs de développement majeurs, liant perpétuellement l’ancestral à l’innovation et la recherche, répondant à des enjeux sociétaux et environnementaux.
Cette restitution de résidence est pensée comme un éloge à la terre. Un éloge à ceux qui nous ont précédés et ceux avec lesquels nous échangeons et continuons d’apprendre dans le but de développements futurs en s’inscrivant dans cette histoire du temps et des savoir-faire en pays drômois.
Il n’y a de terre qui ne se mange invite à porter un regard et une réflexion commune sur la noblesse et l’humilité du sol et les enjeux environnementaux qui lui sont liés.



Ce dîner a été pensé en collaboration avec la cheffe Marie Vial dans la filiation des thématiques qui traversent l’exposition et la résidence terres imprimées.
Basée à Marseille, Marie Vial est une cheffe indépendante, qui utilise la cuisine comme un medium pour rendre hommage au végétal, en privilégiant les ressources locales dans une démarche engagée et dans une quête d’esthétique et de sensibilité.







Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Dominique Liautard-Philippot
• La Maison de la Tour, Le Cube, Valaurie
Isabelle Gontard, Nicolas Roscia, Guilhem Bastier
• La Fabrique de Cliousclat
Maryline Chasles, Bastien Pyon, Yoann Demichelis, Caroline Naillet
• 8 Fablab
Marie Vial • Cheffe
Paul Ambroise Saunier • Revol Porcelaine
Eric NERE • Céramologue
Laurent PALCA • Biologiste
La Région Auvergnes Rhones Alpes
La DRAC
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage


Aller-retour permanent entre la 2D et la 3D, les outils numériques permettent d’envisager la création de formes et de textures de 1000 manières différentes.
En changeant les matériaux, les formes ou les paramètres d’impression, il est possible de générer une multitude de variations faisant la preuve de la grande liberté plastique et esthétique offerte par la technologie d’impression 3D terre.
Ici, la longueur des boucles est générée par un programme qui interprète un dessin 3D en noir et blanc pour déterminer la position et la longueur de chaque boucle.
L’utilisation de certains logiciels paramétriques perme



Au dessus, pièces brutes d’impression en terre encore crue avant plusieurs jours de séchage et cuisson à haute température.
A droite, jeu sur les strates verticales emprunté à l’univers de la fabrication numérique à partir de plaques découpées et juxtaposées telle une mise en abîme de la fabrication additive.





Expérimentations à partir d’un mélange de terracotta orange et faïence blanche pour créer un lien dans une série aux langages formels parfois dissonants.
Impression 3D spirale / Parcours d’outil grasshopper / Impression inversée / Impression de ponts / Superposition de dessins en terre pour créer une trame / Impression 3D non planaire / …

A travers une succession de motifs longs et cours répétés de manière aléatoire en vertical et en horizontal, la machine constitue un motif étrange qui ne suis aucune logique … avec précision.





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Impression 3D céramique
Grès ou Faïence


Bold s’est lancé dans l’impression 3D avec l’expérimentation comme principal moyen de découverte et d’apprentissage. Nous avons transposé cette approche à l’impression 3D terre. La machine extrude des colombins de terre crue à travers une buse aux diamètres variants entre 2 et 8mm. Ces colombins se superposent pour produire une forme en volume.
Chaque nouvelle pièces imprimée est pour nous tel un échantillon nous apprenant davantage comment telle matière se comporte dans telle circonstance.

Cette série se nourrie de notre intérêt pour les matières, matériaux et process de transformation.
Les tissages, tressages et cannages sont ici retranscris pour interroger les nouvelles possibilités esthétiques offertes par la technique d’impression 3D terre.
Une série de 3 pièces uniques imprimées avec un mélange de grès noir et blanc a été acquise par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).









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Impression 3D céramique
Grès ou Faïence