Chaque expérience tente de répondre à une question. Chaque résultat est une potentielle surprise qui en apprend toujours plus sur les possibles.
Le workshop était l’occasion pour bold de partager sa démarche expérimentale en terme de fabrication numérique avec les étudiants pour aller au delà de la technique.
L’impression 3D peut alors devenir un vrai moteur de création ou chaque réponse amène à se poser 10 nouvelles questions. Un dialogue riche et ludique démarre alors entre le designer et la machine.
Les possibilités de l’impression 3D sont riches. A travers le choix des matériaux, les formes modélisées ou les paramètres choisis, ce sont de nouvelles esthétiques qui s’offrent aux designers.
Cette technique de fabrication s’éloigne alors du simple maquettage et se rapproche d’un nouvel artisanat.
Les étudiants ont expérimenté librement la technique afin d’en tirer des principes esthétiques, fonctionnels, motifs, formes et textures. Chaque étudiants a ensuite analysé le fruit de ses expériences pour imaginer un objet ou une collection d’objets qui fait sens.
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à l’invitation d’Antoine Fermey
et Clémentine Chambon
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bold imagine avec les écoles et les professionnels des programmes sur-mesure en fonction du niveau, des équipements, du budget et du temps disponible
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Impression 3D dépôt de fil
Filaments PLA divers
Design minimaliste aux détails travaillés, grande autonomie, lumière puissante et directionnelle, et système d’assemblage surprenant.
Innled a demandé à bold de redessiner leur grand classique pour renforçant son identité et simplifier sa conception et sa fabrication.
La lumière est cette matière sacrée mais insaisissable. Présente partout, sa nature sauvage est difficile à dompter.
INNLED c’est la rencontre de trois univers, la lumière, la vidéo et le son. En 2012, les trois associés se lancent avec pour mission/ ambition de simplifier la vie des professionnels de l’évènementiel.
Dompter la lumière en concevant des produits simples et intuitifs. INNLED devient alors une marque dédiée à la fabrication de solutions d’éclairage à LEDs pour le milieu de l’évènementiel.
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Innled
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Tête réversible droite / inclinée à 4 spots
Profilé aluminium extrudé
Spot aluminium injecté
Hermalink® et Hermatwist ® : polypropylène injecté et goupilles Inox
Bouchon HF : polyamide
Embase en acier
Dimensions verticales : 2,36m Incliné : 2,30m
Les pièces présentées sont pensées comme un service de table.
Une déclinaison de quatre objets autour de l’usage de l’eau au quotidien. Ils sont les premiers conçus et imprimés, d’autres sont en cours de conception. Ils sont une variation sur la terre et l’eau, deux éléments indissociables, indispensables et vitaux.
Ces pièces sont conçues et pensées comme des édifices, des objets témoins d’une ligne du temps alliant des savoir-faire ancestraux et des innovations technologiques, qui questionnent des enjeux sociétaux et environnementaux.
Les pièces ont été prototypées et exposées lors de l’événement Demain plus beau à l’invitation d’Hélène Aguilar, initiatrice du podcast Où est le beau ?.
« L’exposition montre une sélection resserrée d’objets et de pièces réalisées par des designers qui sortent des sentiers battus, qui font bouger les lignes, qui ont l’esprit de pionniers, qui explorent, qui prennent des risques et surtout qui croisent les disciplines.
Des designers « faiseurs » qui ont une démarche respectueuse du vivant et des territoires, loin du greenwashing. Ils questionnent autant la matière que la manière de produire.
Dans l’exposition, toutes les pièces présentées ont été soit faite directement par le designer, soit en collaboration avec des artisans ou des fabricants.
Tous les participants à l’exposition valorisent la matière. Ils défendent l’utilisation de ressources locales et le retour à des circuits courts, davantage en lien avec les ateliers, les artisans, les filières traditionnelles et les savoir-faire pour des objets en petite série.
L’objectif de cette exposition est de changer notre regard et de montrer que c’est possible d’avoir des objets et du mobilier qui ont été réalisés dans cette quête de sens, qui ont des impacts limités pour notre planète mais qui sont beaux… »
Hélène Aguilar
Ces pièces ont été réalisées selon une approche et une impression aléatoires de la couleur et de la réaction du grès à la haute température. Cette collection est aussi une variation autour d’un motif représentant une vue au microscope d’une coupe moléculaire de l’argile. Ce motif appliqué à l’aide de techniques numériques à la surface de la terre, lient la variabilité des rendus, textures et la forme de l’objet.
Ce sont les différentes propriétés intrinsèques et spécificités du matériau terre qui ont guidé notre manière de concevoir ces objets afin qu’ils soient habités d’eau.
Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Demain plus beau
Espace Commines,
Paris Design Week 2020
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage
Comment imprimer un trou ou un crochet?
Malgré l’apparente simplicité de l’objet dessiné par Studio Pirouette, un grand nombre de détails ont dû être décortiqués. Le prototype final a nécessité plus d’une dizaine de tests dans des directions très différentes.
Studio Pirouette
réalisé au 8 Fablab, Crest
Gauthier Dietschi
Grès noir chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Impression 3D
Perçage
Emaillage
Dans la suite logique de ses recherches de boîtes à la demande développées pour le Habitat Design Lab, Bold édite les bold box avec son partenaire Batch.works, 6 compositions colorées d’un kit de 3 boîtes qui se superposent où s’utilisent indépendamment.
Transparentes ou opaques, discrètes ou colorées, ses proportions sont pensées pour s’adapter à toutes les pièces et de nombreux usages, à domicile comme dans son espace professionnel.
Batch.works
Bold
Impression 3D dépôt de fil
PLA et PET recyclé
Découpe de multipli de bouleau 3mm
En mars 2020, vie professionnelle et familiale fusionnent au long court et une nouvelle problématique alimente le quotidien de l’Atelier Baudelaire: « Comment aborder les sujets scolaires dans ce contexte si soudain et si libre ? »
Pendant le confinement, l’Atelier conçoit des prototypes de jeu d’apprentissage de la lecture et de l’écriture avec les ressources alors disponibles dans les commerces de première nécessité (pâte à modeler, carton, pâte à sel, peinture à l’eau…). Formes et couleurs évoluent, au fil des expérimentations avec les enfants, l’Atelier intègre peu à peu le monde ludique, imaginaire et irrégulier dont l’enfant a besoin pour se construire, tout en le conduisant sur le chemin du signe
Une gamme de normographes a finalement été imprimée en 3D pour aider les enfants à tracer courbes et lignes de gauche à droite, accompagnés de cinq petits modules qui se manipulent pour recréer les 26 lettres de l’alphabet en capitales. Cette technique est idéale pour favoriser la mémorisation des signes par le toucher, car elle offre aux objets un relief épousant le tracé des formes.
Pour aider les plus petits à composer leurs premières lettres, sont également conçus des gabarits en bois dans lesquels les modules s’emboîtent, ou que l’on utilise avec un crayon à la façon d’un normographe. Une plus grande version du jeu, réalisée en bois peint, permet aux enfants d’associer apprentissage du signe et développement corporel dans l’espace afin de faciliter la mémorisation.
La coopération, le dialogue et la négociation entre les enfants au cours des jeux, sensibilisent de façon libre, joyeuse et ludique au monde des codifications normées, et plus largement à celui de l’art ou de la culture. Ils entraînent leur motricité fine, abordent le dessin, le motif, ordonnent les formes dans l’espace. Autant de jeux préparant à un apprentissage libre de l’écriture, à répéter et à inventer, au gré de leurs envies.
Jeu de mots est aussi, un outil pédagogique qui permet de sensibiliser à l’univers de la typographie et du design graphique. Il est la première pierre d’un projet plus important en cours d’élaboration, dédié à la création et à l’édition d’objets graphiques pédagogiques pour les enfants, les publics spécifiques ou en difficulté. Une campagne de financement participatif du Jeu de mots est en cours d’élaboration pour mettre au point des prototypes aux confins de la recherche et du design.
Un projet de Atelier Baudelaire
En collaboration avec Arp is Arp
Atelier Baudelaire
Un Printemps Incertain
Dates inconnues suite au Covid
Musée des Arts Décoratifs de Paris
Formats et matériaux en impression 3D
* petits modules (de 1,5 à 7 cm)
* normographes (env. 26 cm)
En bois
* modèles typographiques (12 x 30 cm selon longueur des mots)
* grands modules (4 à 26 cm).
PET – filament d’impression 3D recyclé et recyclable,
PLA transparent, Haut-parleurs, système électronique
Kit issu de recherches sur les qualités naturelles de certaines bactéries capables de calcifier naturellement du sable, Memorabilia Factory permet de consolider des moulages en sable inspirés de paysages existants afin d’en conserver un vrai souvenir.
Le projet a été testé et développé selon sur le processus de Biocalcis®, dans les laboratoires de Solétanche Bachy.
1. Verser le sable dans le moule
2. Tasser le sable
3. Verser les bactéries, attendre
4. Verser le fixateur, attendre
5. Démouler
6. Graver
Chaque modèle ne se trouve que localement, en lien avec le paysage dont il s’inspire. La première collection rend hommage aux paysages de Durdle Door au Royaume-Uni, Koh Phi Phi en Thaïlande et le Dune du Pilat en France.
Design Exquis
London Design Week
Bold
Bouteille de Sporosarcina pasteurii
Bouteille de solution calcifiante
Moule inspiré d’un paysage local
Outil en noyer : tasser et graver le sable
Florian Dussopt – Designer
Géraldine Vessiere – Journaliste
Elise Lalique – Designer
Alexis Diers – Designer
Soletanche-Bachy avec le processus de Biocalcis®
Annette Esnault-Filet – Chef de projet
Julie Mougeot – Biologiste
Design Exquis #1 – London Design Festival 2012
POMPIBOX est la toute première collection d’objets officiels Centre Pompidou, imprimés en 3D, à entrer dans la collection. Ces 3 premières boîtes inaugurent la série d’objets inspirés par l’architecture iconique du musée.
Imaginés par bold et imprimés par Batch.works
PLA (Acid Polylactic issu de canne à sucre)
Avec Ribbon, bold exploite les possibilités de l’impression 3D et la matérialité des PET recyclés imprimés par Batch.works.
Une surface fluide, repliée sur elle-même, entoure et protège l’ampoule WILMA de Plumen.
L’interstice alors créé se gorge de lumière qui révèle les différents volumes générés par cette surface enveloppante. Les lignes verticales qui parcourent ce ruban, associées aux strates horizontales caractéristiques à cette technique de fabrication, amplifient l’idée d’un textile figé autour de la lumière pour la canaliser et la mettre en valeur.
Un espace laissé ouvert permet à la lumière de s’échapper sur le côté en caressant la suspension tout en laissant à voir l’ampoule sous un autre angle le temps d’un déplacement autour de l’objet.
RIBBON est né de l’association de savoir-faire complémentaires
Design par Bold sur une invitation de Batch.work, éditeur d’objets imprimés en 3D au coeur de Londres. Ribbon est l’un des premiers objets issus d’une collaboration avec Plumen pour la mise en valeur de leurs ampoules Leds iconiques. Enfin, cette suspension est imprimée avec les filaments Reflow issus de bouteilles recyclées.
PLA
PET issu de bouteilles recyclées
par Reflow filaments
Cette collection est née de l’étroite collaboration entre Eric, directeur de Mousse du Nord près de Lille, et l’agence Bold.
Le canapé Camif ÉDITION est fabriqué par l’entreprise familiale Mousse du Nord, près de Lille. Grâce à un écosystème de partenaires français (matière première, sous-traitant…), plus de 84% du prix de revient irrigue l’économie française.
La collection est composée de matériaux sélectionnés rigoureusement. Le tissu est en coton recyclé. La mousse est labélisée « santé et environnement ». Enfin le bois utilisé pour la structure est issu de forêt gérée durablement.
L’idée de ce canapé modulable est venue au Camifathon, lors de discussions avec les clients CAMIF et futurs utilisateurs. Il existe un réel besoin pour des meubles qui s’adaptent aux différences de chacun. Il est possible, en fonction de sa morphologie, de son âge ou même du moment de la journée, de faire varier très simplement hauteur et profondeur d’assise pour apporter un confort optimal.
Le canapé se décline en deux tailles et en fauteuil assorti, version bi-colore ou monochrome. Il est proposé dans un large choix de coloris qui s’associent avec l’élégante structure apparente tubulaire.
Grâce à ses rehausseurs, il est possible de moduler son confort en fonction de sa morphologie et des envies du moment. 100% déhoussable pour un nettoyage aisé, vous pourrez également remplacer la housse pour lui donner une seconde vie.
Coton recyclé
et Mousse labélisés santé, Oeko Tex Standard 100
Hêtre massif
et Panneaux de particules E0.5 issus de forêt gérée durablement
Piètement acier, peinture époxy
