

Collection de pièces en biomatériau, réalisées en impression 3D à pâte ductile (coquilles de moules, Saint-Jacques et ormeaux) avec un liant naturel à base d’algues pendant une semaine d’expérimentation avec hors studio, spécialisé dans le design matière.
Détournement de l’impression 3D terre du 8Fablab dans la Drôme.







Recherche autour d’une nouvelle typologie d’éléments imprimés en coquilles et algue pendant une deuxième session d’expérimentation.
Les formes ont été générées grâce à l’outil paramétrique et à l’aide d’un module autonome multicellulaire. Les esthétiques engendrées rappellent les coraux et leur système autonome de croissance.
Ce workshop nous a permis également de questionner les usages de ce biomatériau dans le cadre de la bourse de recherche Agora du Design dont hors studio est lauréat.




bold X hors studio
Impression 3D à pâte ductile
(coquilles de moules, Saint-Jacques et ormeaux)
Liant naturel à base d’algues
bold / hors studio / Camille Charron

![3757 WHITE Bold Design [DES] 020 Cours DOMESTIKA - Design et Impression 3D - www.bold-design.fr](https://bold-design.fr/wp-content/uploads/2022/12/3757-WHITE-Bold-Design-DES-020-1-1200x1800.jpg)
DOMESTIKA est une plateforme spécialisée dans la création de cours en ligne imaginés par des créateurs pour des créateurs. Bold a été invité à imaginer un cours sur mesure sur la relation entre design et impression 3D afin de partager sa démarche de création au plus grand nombre.
Ce cours vous accompagne pour vous permettre de créer votre propre collection d’objets avec une imprimante 3D dépôt de fil, de la modélisation sur Fusion 360 à l’impression avec SuperSlicer.
La simplicité de mise en œuvre et le faible coût de production de l’impression 3D dépôt de fil laissent le champ libre à d’infinies expérimentations en matière de design.
Grâce à ce cours en ligne, vous en saurez plus sur le design d’objet lié à l’impression 3D en vue de créer une collection de boîtes esthétiques et fonctionnelles.





« J’ai adoré le cours !
En tant que débutant, c’était une façon amusante d’en savoir plus sur la fusion 360. Il offre une structure sur la façon de concevoir vos propres boîtes et des défis pour être créatif et trouver des idées. […] J’ai maintenant une meilleure compréhension de la relation entre les processus d’impression et le design, je pourrai expérimenter et créer des effets moi-même. »
« J’ai adoré ce cours, merci à vous deux!
Jusque-là, j’imprimais des pièces dispo sur internent et vous m’avez pleinement donné envie d’entrer dans un processus de création de 0. Je vais désormais réfléchir pour donner vie à des projets personnels. Merci pour cette formation détaillée sur chaque étape d’un projet! »
« J’ai adoré ce cours! Tout est très bien expliqué et facile à suivre !! »




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Camille Pipet : Production
Marc Dimitrov et Lily-Ann James : Réalisation
Ricardo Jacobo Ramirez Gonzalez Cosío : Chef décorateur
Nelly Gaby : Acquisition Manager
Justine Delpy : Curatrice
Olga Temino : Account Manager
Rosa Schofield : Office manager
Mylène Comte : Photographie
Inspirations
Fonctionnement d’une imprimante 3D dépôt de fil
Conception
Modélisation 3D sur Fusion 360
Paramétrage du fichier du SuperSlicer
Impression 3D
Partage de son travail sur les réseaux sociaux




Dans un canapé classique, la mousse polyuréthane est à l’origine de près de 50% de l’impact sur le changement climatique. Face à un tel enjeu, Kataba a fait le choix de partager le fruit de ses recherches pour développer un canapé à très faible empreinte carbone.
Kataba participe ainsi à la création de communs, common en anglais, pour la transition écologique de la filière de l’ameublement. Grâce à une mousse de latex recyclé combinée à un textile éco-conçu, posé sur une structure en chêne français, le système d’assise COMMON atteint des performances
environnementales inégalées.
Ce projet a été développé dans le cadre du FRENCH DESIGN INCUBATEUR 2020.

Pensé comme un système hybride, apte à répondre à la variété des usages résidentiels ou professionnels, COMMON offre une diversité de configurations et une modularité propre à habiter tous les lieux d’interactions et de partage.



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Cindy Attoungbre / Kataba
Les Incubés du French Design by le VIA
Rétrospective « SYMBIOSE » 14 ans de projets par bold
SENS FICTION, Paris Design Week
STRUCTURE
Chêne massif français
Huile écologique
ASSISE / DOSSIER
Mousse de latex recyclé et tissu éco-conçu
Connect – Laine naturelle et polyester recyclé
ou Cura – 98% polyester recyclé
Fabriqué en France


Une cloche légère protège un écrin texturé sur son socle. Cet écrin renferme lui-même un dé marqué du signe d’ARMINES, tel un bijou, dense et précieux.
Cet ensemble d’éléments mystérieux démontre la puissance de l’impression 3D métal et la maîtrise du laboratoire Armines dans sa mise en forme.


A travers la création de ces 4 éléments combinés, bold souhaite démontrer les larges possibilités offertes par les technologies d’impression 3D métal maîtrisées par le laboratoire Armines et l’Institut CARNOT M.I.N.E.S.
Des résilles 3D, des motifs et textures fines et précises, les contrastes entre mat et poli miroir sont disposées par touches au fil de la découverte visuelle et tactile de l’objet.





A la fin du processus de découverte, ce dé, dense et lourd, marqué au logo d’Armines comme pour finir de marquer les esprits. Un ultime élément à la convergence du ludique et du luxe.



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avec la collaboration de Vincent Vernet
Camille Pipet : production
Marc Dimitrov : réalisation
Pamela Albarrán : lumière
octobre 2022 : Salon Luxe Pack Monaco
Métal
Impression 3D
Fraisage numérique


Ayant en commun le matériau terre, nous avons décidé avec Emmanuelle Roule de mener un travail expérimental et de production en croisant nos domaines de recherches respectifs.
Emmanuelle a été invitée à travailler aux côtés de l’équipe du 8 Fablab, en collaboration bold, durant une première résidence de création au cours de l’été 2020. Cette première session a reçu le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
Les premières productions, prototypes issus de cette collaboration ont été pensées comme un service de table, autour de la réflexion sur les usages de demain. Une déclinaison de quatre premiers objets autour de l’usage de l’eau au quotidien.
Afin de poursuivre ce dispositif de conception et de production croisés et communs, nous avons souhaité viabiliser les premiers essais et prototypes lors d’un second temps de résidences. Celles-ci ont permis de développer la production et permettre un accès et une diffusion plus large et conséquente, notamment en initiant de nouveaux partenariats et cadres, modalités de monstrations et de partage.
Au fil des semaines de résidence, nous avons affiné nos outils numériques traditionnels et paramétriques avec Bastien Pyon du 8 Fablab. Ces outils permettent de développer des langages formels, esthétiques et fonctionnels pour aboutir à des collections cohérentes.
La conception paramétrique nécessite une grande réflexion a priori pour concevoir des “recettes” numériques pour apporter plus de liberté et de flexibilité à la phase de conception. L’objectif est également d’améliorer les fichiers d’impression et donc la qualité des objets à chaque nouveau stade de la résidence.






Exposition sensorielle et fragmentée qui, au travers de sélections d’échantillons, pièces, vidéos, photographies, donne à voir et comprendre les étapes de création et d’expérimentation, à la croisée de plusieurs paramètres : un matériau, la terre ; un territoire, la Drôme ; des savoir-faire, la main, des outils, l’impression 3D, le tour… et un projet de recherche : Patrimoine vivant.
Cette exposition est pensée comme un point d’étape dans le travail de création et d’expérimentation mené au sein du 8 Fablab.
Le point de départ est le matériau : la terre, croisant la Terre. Depuis l’épicentre du 8 Fablab, le projet terres imprimées s’est déployé depuis août 2020, autour de rencontres avec les acteurs de la céramique sur le territoire drômois ; certaines ont donné lieu à des collaborations notamment avec la Fabrique de Cliousclat.
Cette exposition prend forme autour de ce maillage territorial et de questions centrales sur la provenance de la terre, sa transformation, ses usages. L’argile est le matériau le plus ancien avec le bois, elle dispose depuis quelques années de potentiels champs de développement majeurs, liant perpétuellement l’ancestral à l’innovation et la recherche, répondant à des enjeux sociétaux et environnementaux.
Cette restitution de résidence est pensée comme un éloge à la terre. Un éloge à ceux qui nous ont précédés et ceux avec lesquels nous échangeons et continuons d’apprendre dans le but de développements futurs en s’inscrivant dans cette histoire du temps et des savoir-faire en pays drômois.
Il n’y a de terre qui ne se mange invite à porter un regard et une réflexion commune sur la noblesse et l’humilité du sol et les enjeux environnementaux qui lui sont liés.



Ce dîner a été pensé en collaboration avec la cheffe Marie Vial dans la filiation des thématiques qui traversent l’exposition et la résidence terres imprimées.
Basée à Marseille, Marie Vial est une cheffe indépendante, qui utilise la cuisine comme un medium pour rendre hommage au végétal, en privilégiant les ressources locales dans une démarche engagée et dans une quête d’esthétique et de sensibilité.







Résidence de recherche et création
avec Emmanuelle Roule
au sein des ateliers du 8 Fablab, Crest
Dominique Liautard-Philippot
• La Maison de la Tour, Le Cube, Valaurie
Isabelle Gontard, Nicolas Roscia, Guilhem Bastier
• La Fabrique de Cliousclat
Maryline Chasles, Bastien Pyon, Yoann Demichelis, Caroline Naillet
• 8 Fablab
Marie Vial • Cheffe
Paul Ambroise Saunier • Revol Porcelaine
Eric NERE • Céramologue
Laurent PALCA • Biologiste
La Région Auvergnes Rhones Alpes
La DRAC
Grès roux chamotté (Fr)
Grès blanc chamotté (De)
Cire naturelle d’abeilles (Drôme)
Impression 3D de terre et trempage


Aller-retour permanent entre la 2D et la 3D, les outils numériques permettent d’envisager la création de formes et de textures de 1000 manières différentes.
En changeant les matériaux, les formes ou les paramètres d’impression, il est possible de générer une multitude de variations faisant la preuve de la grande liberté plastique et esthétique offerte par la technologie d’impression 3D terre.
Ici, la longueur des boucles est générée par un programme qui interprète un dessin 3D en noir et blanc pour déterminer la position et la longueur de chaque boucle.
L’utilisation de certains logiciels paramétriques perme



Au dessus, pièces brutes d’impression en terre encore crue avant plusieurs jours de séchage et cuisson à haute température.
A droite, jeu sur les strates verticales emprunté à l’univers de la fabrication numérique à partir de plaques découpées et juxtaposées telle une mise en abîme de la fabrication additive.





Expérimentations à partir d’un mélange de terracotta orange et faïence blanche pour créer un lien dans une série aux langages formels parfois dissonants.
Impression 3D spirale / Parcours d’outil grasshopper / Impression inversée / Impression de ponts / Superposition de dessins en terre pour créer une trame / Impression 3D non planaire / …

A travers une succession de motifs longs et cours répétés de manière aléatoire en vertical et en horizontal, la machine constitue un motif étrange qui ne suis aucune logique … avec précision.





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Impression 3D céramique
Grès ou Faïence


Bold s’est lancé dans l’impression 3D avec l’expérimentation comme principal moyen de découverte et d’apprentissage. Nous avons transposé cette approche à l’impression 3D terre. La machine extrude des colombins de terre crue à travers une buse aux diamètres variants entre 2 et 8mm. Ces colombins se superposent pour produire une forme en volume.
Chaque nouvelle pièces imprimée est pour nous tel un échantillon nous apprenant davantage comment telle matière se comporte dans telle circonstance.

Cette série se nourrie de notre intérêt pour les matières, matériaux et process de transformation.
Les tissages, tressages et cannages sont ici retranscris pour interroger les nouvelles possibilités esthétiques offertes par la technique d’impression 3D terre.
Une série de 3 pièces uniques imprimées avec un mélange de grès noir et blanc a été acquise par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).









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Impression 3D céramique
Grès ou Faïence





William Boujon et Julien Benayoun sont d’habiles esprits qui se sont engouffrés dans une exploration des nouvelles mécaniques et techniques, sous le nom de Bold Design.
De l’exigence, ils en ont, comme les ouvriers aux pieds des métiers à tisser. Ils filent et enfilent les idées et les processus de créations d’objets avec une certaine malice. Des matrices, ils en créent, imprimant des objets aussi ingénieux et sinueux que les méandres de leurs esprits éclairés. Ils soufflent à pleins poumons dans des verres tout aussi colorés que les terres de leurs vases sinueux. Ils moulent et démoulent des idées comme le vent essaime les idées sur des terrains fraîchement labourés. Cet entrelac d’idées imprimées est aussi dentelé et rythmé que les colonnes annelées ou accouplées.
Julien Benayoun et William Boujon donnent de l’écho à une science du mouvement et de l’équilibre, c’est tout à fait éclairant.
Par Mathias Courtet, le curateur de l’exposition et responsable du Kiosque, le Centre d’Art Contemporain de Mayenne

Pourquoi SYMBIOSE ? C’est ce qui résume le mieux le type de collaboration basé sur la complémentarité entre William Boujon et Julien Benayoun qui s’est construite au fil des années.
SYMBIOSE retrace 14 ans de collaborations, projets et expérimentations au sein d’un lieu magnifique au coeur de la ville de Mayenne.






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13 Novembre – 12 Décembre 2021
La Chapelle des Calvairienne, Mayenne, France
à l’invitation de Mathias Courtet, CAC le Kiosque
Kataba / Batch.works / Cosmyx 3D
la Quincaillerie moderne / Le Laboratoire
AYBAR Gallery / hors studio / Atelier Camille Baudelaire
8Fablab Crest / Innled / PLUMEN / CAMIF edition



Recherches d’Antoine Pillot autour de l’extrusion de terre.
Afin de dépasser les limites offertes par les formes des filières d’extrusion standardisées, Antoine dessine et imprime ses propres formes pour en extraire des principes esthétiques et fonctionnels.
Des résilles 3D, des motifs et textures fines et précises, les contrastes entre mat et poli miroir sont disposées par touches au fil de la découverte visuelle et tactile de l’objet.

Bold a été invité à intervenir à plusieurs reprises auprès des stagiaires Céramistes Créateurs du Centre de Formation aux métiers de la Céramique, EMA-CNIFOP.
L’idée est de partager une méthodologie du design, des références et accompagner les stagiaires pour affirmer leur identité à travers un projet. Nous leur avons donné des outils complémentaires à leur pratique comme l’utilisation d’une imprimante 3D leur permettant de concevoir et produire leurs propres outils.
Au fil des semaines, la terre a pu être tournée, estampée, coulée, marquée, extrudée… Ces différentes techniques, auxquelles s’est ajoutée l’impression 3D est toujours au service de l’expérimentation et du projet.




Projet de recherche de Julia Benhaiba autour du germoir à graines tourné en grès et d’une trame ajourée imprimée en 3D pour maintenir les graines.


Recherche autour d’un plateau et d’un service à café inspiré par l’univers de la navigation par Julie Allegre.
Recherche d’un système de contenants modulables pour stocker des aliments bruts en vrac en profitant des qualités intrinsèques de la terre.Impression 3D terracotta et pottery clay pour fabriquer des maquettes et tester proportions et assemblages avant de tourner les prototypes.
Par Josepha de Vautibault et Zheng Zhang




Recherche d’Alexandre Daull autour d’un tasse à double contenance inspirés de l’architecture des châteaux d’eau et notamment le travail photographique de Bernd et Hilla Becher.
L’impression 3D permet de valider des formes et proportions et de créer des matrices pour réaliser des moules en plâtre pour réaliser des objets grâce à la technique du coulage en barbotine.





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Grès, faïence et porcelaine
Extrusion, tour, estampage
Impression 3D dépôt de fil
Filament PLA


Lorsque la Centre Pompidou s’est équipé de son propre Fablab, le célèbre musée parisien a invité bold à animer une série de 6 workshops pour adultes.
L’idée est de faire découvrir l’impression 3D dépôt de fil à ceux qui le souhaitent. Pas nécessaire de maîtriser les outils de modélisation 3D. Grâce au logiciel Fusion 360, les participants pouvaient simplement personnaliser les formes simples que nous avions imaginées.
A la fin de chaque séance, chaque proposition était imprimée dans la couleur désirée et envoyée au participants.

Les formes ont été pensées pour être manipulées simplement avec quelques outils numériques pour les amener dans d’autres univers. Des boîtes, coffrets ou même des jouets ont été imaginés sur la base de nos fichiers.











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en partenariat avec DOOD studio pour les imprimantes 3D
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Modélisation 3D sur Fusion 360
Impression 3D dépôt de fil
Filament PLA EUmakers